“A muchos de nosotros nos van a olvidar, pero a los que hacen chingaderas los va a recordar la historia, me encantaría que entendiéramos que para el exterior somos lo mismo, con divisiones, clasismo y esas ganas de que el otro no suba”, dijo Guillermo del Toro al preguntarle si regresará a filmar a México, en su encuentro con estudiantes en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara

“En México hemos pasado de la descomposición social a la vorágine. Lo que vivimos es la ley del viejo oeste. Ya no es una crisis social, es una descomposición social”, agregó el creador mexicano, “La mayoría de las estructuras que nos deberían sostener nos están demoliendo, me preocupa que existan personas que crean que la chingada se va a llevar sólo a un pedazo del país, y no a ellos, cuando eso ocurra la chingada nos va a llevar a todos”, dijo.

“Si yo les ayudó es porque cuando era chavo hubo mucha gente que no me ayudó, pero hubo otra que sí, es clave quedarte en la historia de alguien como quien le dio la mano en un momento y creo que lo podemos hacer a la escala que sea, Alejandro (G. Iñárritu), Alfonso (Cuarón) y yo lo hacemos no como un ejemplo, sino como algo real”, destacó.

En la expo Guadalajara además dijo, “vivimos un hito de inseguridad, de descomposición que es histórico. Hemos tenido desmadres en el pasado, pero lo que hoy tenemos es una descomposición del tejido social

Crimson peak será una película bastante enferma. El aclamado cineasta Guillermo Del Toro acudió la tarde del lunes a la Expo Guadalajara en donde se realiza la edición 30 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, al que acude como invitado especial, en conferencia de prensa el realizador de El laberinto del fauno dio a conocer detalles de sus próximos proyectos como Crimson peak, la cual será protagonizada por Tom Hiddleston, Jessica Chastain y Mia Wasikowska.

“Es una película de fantasmas, pero no es una película de horror, es una película de romance gótico con elementos de misterio, con personajes fuertes, es la primera vez que hago una película europea en Estados Unidos porque tiene un tratamiento diferente, y que cumple con lo que he dicho que voy a hacer películas de entretenimiento para Estados Unidos, pero los proyectos que me gustan con tintes oscuros los voy a hacer por mi lado”, expresó el realizador sobre su nuevo filme.

“Esta es una mezcla de las dos cosas y a pesar de que sale en octubre en pleno Hallowen no tiene nada que ver con el susto, más bien que es una película bastante enferma y que me gusta mucho porque soy un gordo enfermo que tiene a unos actores poca madre (…) Entre esas también he estado dirigiendo la serie The strain, la película de luchadores y en lo que puedo”, añadió el realizador.

Dentro de la gran cantidad de proyectos en los que se encuentra, uno de los más esperados es la segunda entrega de Titanes del Pacífico, película de ciencia ficción protagonizada por los llamados Jaegers que son unas gigantescas máquinas controladas por humanos para defender a la sociedad de kaijus. A propósito, el cineasta adelantó que dentro de esta segunda película incluirá a un Jaeger mexicano:

“¡A huevo!” dijo a la prensa ante la pregunta sobre el guiño a México; “va a ser uno poca madre que se llamará la negra María, es decir Black María, el cual a su vez será un homenaje al primer estudio de cine que tuvo Thomas Alba Edison que llevaba su nombre, va a ser tripulado por dos hermanos mexicanos, me encantan los personajes y sus peleas estarán poca madre”, enfatizó.

También se dio a la tarea de hablar de la importancia del papel de los cineastas mexicanos en el cine extranjero como lo ocurrido con Birdman, de González Iñárritu, y Gravity, de Alfonso Cuarón, de su amistad y el aliento a los nuevos realizadores.

“El nivel más alto de la amistad es saber perdonar el éxito y eso es algo que debemos entender en México y que tenemos que promover, no para el éxito nuestro sino el de todos, y suena a discurso pero en ese nivel vivo mi vida y creo que es importante decirlo, ¿qué les falta a los mexicanos? Lo que nos falta son oportunidades y lo que tenemos es un talento y unas ganas de chingarle enormes”, señaló.

La noche del sábado se llevó a cabo una serie de homenajes a personalidades como la primera actriz Isela Vega, al realizador y también fundador del certamen fílmico, Jaime Humberto Hermosillo, así como al cineasta italiano Bernardo Bertolucci y al profesor Boris Goldenblak.

“El cine nos enseña a ser tolerantes porque las ideas nos entran no sólo en esta parte superior que es la cabeza sino en las entrañas. Esta arte nos enseñanza aprendizaje total, por eso cómo no amarlo (...)  Miren qué maravilla, estoy muy emocionada por este reconocimiento y sobre todo viniendo de este festival tan importante y maravilloso, donde conviven artistas de todos lados”, expresó la actriz Isela Vega al subir al estrado a recibir el Mayahuel de plata, luego de la proyección de un breve videoclip con su semblanza.

“Muchas gracias sobre todo viniendo de este festival tan importante, tan maravilloso, aquí se ven maravillas del arte, del cine que es un arte maravilloso, les agradezco con toda mi alma, este es el premio más importante que tengo (...)”, dijo añadió la actriz sonorense al finalizar su discurso en medio de la multitud de aplausos de los asistentes al Auditorio Telmex.

Otro de los homenajeados de la noche fue el cineasta mexicano Jaime Humberto Hermosillo, quien además de ser fundador del certamen tiene en su carrera un acervo de 40 películas, entre ellas Doña Herlinda y su hijo y La tarea, por mencionar algunas, “el impacto de este festival ha hecho que se crea que aquí nací, cuando mi estado natal es Aguascalientes y el haber estado aquí hace tres décadas fue propicio para el desarrollo de la cultura cinematográfica”, comentó el realizador al recibir la estatuilla.

Personalidades de la industria cinematográfica de México como Humberto Bustos, Elpidia Carrillo, Eduardo de la Vega, Nicolás Echeverría, Guadalupe Ferrer, Roberto Fiesco, Mónica Huarte, Carlos García Agraz, Kenia Márquez, Carlos Sánchez, Víctor Ugalde, Arturo Vázquez, entre otros, también estuvieron presentes.

Finalmente, el último de los homenajeados fue el realizador italiano Bernardo Bertolucci, quien canceló su participación al certamen dos días antes de su inicio, pero que se dio a la tarea de mandar un mensaje a los asistentes con un videoclip en el cual felicita a Alejandro González Iñárritu porque su película Birdman ganó el Oscar, lamenta no poder estar presente y dio la premisa del último de sus cortometrajes, una serie de imágenes desde diferentes tomas de su silla de ruedas.

El actor y director Diego Luna, quien se encuentra de visita en la ciudad de Guadalajara en donde anunció que se encuentra en la etapa final de su nuevo proyecto como cineasta, expresó su opinión acerca de la situación de los talentos latinoamericanos que han destacado en los últimos años en la industria cinematográfica de Estados Unidos y el crecimiento del reconocimiento internacional de los mexicanos.

“Todo el tiempo están cambiando las cosas y el cine se tiene que renovar, las películas de Hollywood han tenido que aceptar personas que reinventan la forma en que se ha hecho, es por eso que la industria de Estados Unidos se ha fijado en las cosas que hacemos los latinos. Al igual que en países como Brasil y Argentina, hemos demostrado que hay gente en nuestro país con algo importante que decir”, expresó Diego Luna en conferencia de prensa.

“No sé si los logros de los mexicanos ayuden a la industria mexicana lo que si pienso es que se convierten en un referente, pero el día que nos conectamos directamente con nuestro público es cuando vamos a tener una industria verdaderamente poderosa y así la gente pueda ver historias en las que ellos pueden ver un reflejo de sí mismos”, añadió.

El actor comentó que no solo se trata de reconocer el trabajo de Alejandro González Iñárritu, Carlos Cuarón y Emmanuel Lubezki, quienes en los últimos dos años han figurado en la entrega de los premios Oscar, sino que hay otros mexicanos que han sido reconocidos a nivel internacional.

“No solo han sido ellos, lo mismo ocurrió en el festival de Cannes con Carlos Reygadas y Amat Escalante, y luego en el Festival de Berlín con los reconocimientos a los jóvenes realizadores Alonso Ruizpalacios y ahora a Gabriel Ripstein, lo que habla claramente que estamos en una constante mejora de calidad”, enfatizó.

Por otro lado, adelantó parte de la trama de su próxima cinta Mr. Pig, la cual tuvo su rodaje en el estado de Jalisco y espera tenerla lista en los próximos tres meses: “Fue fenomenal, lo que fue difícil fue irse, filmamos poco en Guadalajara, hicimos un road trip que venía desde los Altos, pasa por Guadalajara y sube por la Sierra de Mascota. Hacer el viaje fue muy bonito mientras íbamos construyendo el viaje, iba cambiando la historia, a los personajes y al equipo, puedo decir que ha sido el rodaje que más he disfrutado en mi vida, y eso es bien difícil de decir”, comentó acerca de su filme que trata sobre un criador de puercos que se ve en banca rota y emprende un viaje acompañado de uno de sus cerdos y que tiene que ver con el tema de las despedidas entre padres e hijos.

Finalmente, también habló de uno de sus próximos trabajos a estrenarse junto a Mel Gibson en el filme Blood father, película en la cual interpretará al villano de la historia y en la que se pone a las órdenes de Jean-François Richet: “Me toca darle unos cates a Mel Gibson”.

La actriz mexicana Lilia Ortega, quien participó en las cintas "Carita de primavera" y "Flor de fango", e intervino en la serie "Los héroes del norte", en la que dio vida a la abuela del "Botarga", falleció a los 82 años por una insuficiencia respiratoria.

La muerte de la artista ocurrió la noche del pasado miércoles en la Ciudad de México. Ante el suceso, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) expresó sus condolencias a través de un comunicado que publicó en su página de Internet.

De igual forma lamentaron el suceso los directivos de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del Festival Ambulante.

Originaria de Veracruz, Lilia Ortega protagonizó en 2013 el documental "Quebranto", de Roberto Fiesco, que recibió varios premios en festivales internacionales como el de Guadalajara y San Sebastián.

La cinta describe la historia de Fernando García, conocido como "Pinolillo" cuando brilló como actor infantil en los años 70, y de su madre, Lilia Ortega. La vida del protagonista dio un giro crucial, viéndose truncada cuando se asumió como transgénero, adoptando el nombre de Coral Borelli.

Además, destacó su actuación junto a Mario Moreno "Cantinflas" en su última película, "El barrendero".

La actriz se casó tres veces, tuvo dos hijas, cinco nietos y 17 bisnietos, así como cuatro tataranietos. Cuando era niña cantaba versos breves a cambio de monedas de poco valor o refrescos.

Cantando ganó concursos para aficionados en la XEQ, en Orizaba, y la XEW. Su carrera de actuación comenzó en la Carpa Estrella.

Trabajó en las series "Los héroes del norte", en la que interpretó a la abuela del "Botarga" (Andrés Almeida); "El albergue" y "La clínica". También tuvo participaciones en "La familia P. Luche".