Espectáculos
Se realizó la edición nueve del Wine Fest, uno de los festivales más importantes de México, que tuvo como escenario principal los hoteles Secret, Sheraton y Gran Velas, en Puerto Vallarta.
Durante cinco días se reunieron varios de los sommeliers y casas más importantes del país para el evento, en el que hubo degustación y venta de vinos, encuentros culturales y musicales que se realizaron en diferentes lugares del puerto.
Es una fiesta en honor al vino; año con año tiene como invitado un país diferente para disfrutar de su historia, su experiencia vitivinícola y los productos que de ella se presenten, además, ofrece el apoyo profesional a los participantes (hoteles y restaurantes de la localidad), recibiendo en sus establecimientos un sommellier invitado, quien comparte e intercambia sus conocimientos.
Entre las actividades que se realizaron en el encuentro hubo conferencias magistrales de enólogos (expertos en vino), muestras de comida de diferentes chefs locales, catas, maridajes y degustaciones de productos de la región.
En entrevista con La Crónica de Hoy la sommelier Ana Laura, procedente de Riviera Maya comentó que el festival va tomando fuerza, “el interés por el vino cada vez es mayor, a las personas la cultura del vino les interesa mucho”, por ello la asistencia a estos eventos, cada vez va en aumento.
La experta en vinos comentó que a pesar de que las mujeres aún son escasas como sommeliers en México, “desde hace tres años se ha incrementado la asistencia de mujeres en los diplomados para expertos, creo que hace falta ese toque femenino”.
Para concluir el evento, la verbena popular se realizará en la plaza Lázaro Cárdenas hoy, en un horario de 6 de la tarde a 10 de la noche; y se podrá disfrutar de: exposición de gastronomía de los restaurantes participantes, degustación y venta de vinos, además de presentaciones musicales.
“Una vida es como un jardín. Los momentos pueden ser vividos, pero no preservados sino a través de la memoria”, escribió el actor estadounidense Leonard Nimoy, famoso por dar vida al Sr. Spock en la serie de televisión y en las películas de la saga Star Trek (Viaje a las estrellas), en su cuenta de Twitter el pasado domingo. El histrión falleció este viernes, a los 83 años, en su casa de Los Ángeles, California.
El actor estuvo hospitalizado la semana pasada por dolores de pecho, pero posteriormente le dieron la alta médica y regresó a su hogar en el barrio de Bel Air, lugar en el que dio su último aliento de vida a causa de una enfermedad crónica pulmonar, según confirmó su esposa Susan Bay Nimoy, en una entrevista para New York Times.
El año pasado, el mismo actor dio a conocer que padecía una enfermedad atribuida a sus años de fumador, a pesar de que tenía tres décadas sin fumar. “Lo quise como un hermano. Todos extrañaremos su humor, su talento y capacidad de amar”, escribió en su cuenta de Twitter William Shatner, el actor que interpretaba al Capitán Kirk en Star Trek (1966-1969) y del que el Sr. Spock era contrafigura.
Desde un comienzo, Nimoy trabajó con Gene Roddenberry, creador de la serie, en los capítulos piloto, presentados a la NBC en 1965. La emisión vio la luz en 1966 y tan sólo duró tres años, sin embargo, el actor continuaría con su interpretación de Spock en episodios de la versión Star Trek: The Next Generation, así como en videojuegos y en el reinicio de la franquicia en el cine, dirigida por J. J. Abrams en 2009, y su secuela de 2013.
Luego de la cancelación de la serie original en 1969, Nimoy continuó su carrera en la cuarta temporada de la serie de espionaje Mission: Impossible, de donde salió en la siguiente temporada.
Nimoy fue el único actor que participó en cada uno de los 80 episodios que tuvo la famosa serie, y también protagonizó las 6 películas que se hicieron sobre los viajeros espaciales a bordo de la Enterprise.
Desde el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, pasando por colegas actores y legiones de seguidores, todos han expresado su pesar por su fallecimiento, en las redes sociales.
“Yo amé a Spock. Mucho antes de que ser nerd fuera cool, estaba Leonard Nimoy. Leonard fue un gran amante de las artes y humanidades, un promotor de las ciencias, generoso con su talento y su tiempo”, dijo el presidente Obama en un comunicado.
“Y por supuesto, Leonard era Spock, frío, lógico, de grandes orejas y de cabeza fría, el centro de la visión optimista e inclusiva de Viaje a las Estrellas del futuro de la humanidad”, añadió Obama.
El actor Zachary Quinto, quien interpretó a Spock en las últimas entregas de Star Trek, lamentó la muerte de Leonard Nimoy.
“Mi corazón está roto. Te amo profundamente mi querido amigo. Voy a echarte de menos todos los días. Los cánticos de los ángeles acompañarán tu partida”, escribió Zachary Quinto en su cuenta de Instagram. El mensaje fue acompañado por una foto de Nimoy.
Además de actor, a lo largo de su carrera Nimoy ejerció de director, poeta, fotógrafo y músico.
Eseñador italiano Giorgio Armani respondió hoy que fue Madonna la que cambió el diseño y prefirió un lazo en vez de un broche, más fácil de abrir, tras las declaraciones de la cantante que culpó de su caída a la capa que llevaba durante su exhibición durante la gala de los premios Brit.
"Madonna es muy difícil. No me atrevo a decir lo que querría decir...pero la capa tenía un broche que se abría fácilmente y ella quiso un lazo y no logró desatarlo con sus manitas", dijo hoy el diseñador al ser preguntado por el incidente tras presentar sus diseños en la semana de la Moda de Milán.
El "rey" de la moda italiana respondía así a la "reina" del pop que tras la caída en los premios Brit del pasado miércoles en su perfil de Istagram publicaba: "¡Armani me fastidió! Mi preciosa capa estaba atada demasiado fuerte. Pero nada puede pararme y el amor logró realmente ponerme en pie. ¡Gracias por todos vuestros buenos deseos! Me encuentro bien".
Con este texto y un boceto del modelo que lucía sobre el escenario, Madonna daba las gracias a todos aquellos que se preocuparon tras su caída en plena actuación en los Brit Awards y echaba las culpas al diseñador italiano.
La caída de Madonna se convirtió en 'trending topic' a nivel mundial en Twitter y el vídeo se convirtió en viral en internet, con cientos de miles de visionados en Youtube.
Madonna, de 56 años, que no participaba en la ceremonia de los Brit desde hacía veinte años, cerró la velada con su interpretación de "Living For Love" y fue durante esa actuación cuando cayó al suelo.
Era uno de los platos fuertes más esperados de la noche y Mandonna, que hacía 20 años que no estaba en los Brit Awards, no decepcionó. La Reina del Pop, que clausuró la ceremonia, se cayó hacia atrás cuando subía unas escaleras en medio de sus bailarines arrastrada por su larga capa negra al estar en escenario. Pero se levantó y siguió su coreografía sin inmutarse.
"La Reina del Pop nos ha demostrado lo que significa que 'the show must go on (el espectáculo continúa). Respeto", tuitearon rápidamente los Brit Awards.
Mientras el video del incidente se convertía en viral en las redes sociales, Madonna explicó al final de la velada que su capa era "demasiado estrecha".
De lado de los ganadores, el artista británico pop-folk Ed Sheeran se alzó con el premio al mejor cantante y el mejor álbum británico y la estadunidense Taylor Swift con el galardón a la mejor artista femenina internacional.
Sam Smith, que era el favorito con cinco nominaciones, también obtuvo dos trofeos, el éxito del año (Global Success Award) y el de artista revelación. La velada realizada en el 02 Arena de Londres la abtió Taylor Swift. El rapero estadunidense Kanye West puso la nota pirotécnica en el escenario donde desembarcó con un centenar de bailarines y un lanzallamas, en una atmósfera de guerrilla urbana y musical. Le había presentado su esposa Kim Kardashian que entregó el trofeo a Sam Smith.
La banda de rock mexicano La Lupita cerrará la gira de su último disco Te odio, en el escenario del Vive Latino, esto lo confirmó en entrevista Héctor Quijano, vocalista de la agrupación que además festejará más de 20 años de estar en la escena musical.
“Queremos robarnos el show, haremos algo nunca antes visto, va a ser un diseño espectacular de cámaras, luces y parafernalia”, adelantó Héctor, quien aseguró que tiene claro lo que utilizará el viernes 13 de marzo cuando se presenten en el festival de música que se celebrará en el Foro Sol.
La banda mexicana se presentará en el escenario principal a las 17:00 horas, “creo que es un horario difícil, porque aún habrá sol y queremos que luzca todo lo que tenemos planeado”, y entre risas aseguró “que se agarré Robert Plant, porque le vamos a robar el show”.
Quijano aseguró que tienen preparadas sorpresas, aunque no quiso adelantar detalles, “seguramente tendremos algún palomazo, ya que andarán muchos amigos por esos rumbos, aunque todavía no concretamos nada”, en su última producción discográfica tuvieron a músicos colaboradores como Fobia, Kinky y Caifanes, quienes también estarán en el Vive.
Sobre su último disco titulado Te odio comentó, “fue un disco muy planeado, creo que salió muy bien, refleja lo que es la vida y así queríamos que lo entendieran nuestros seguidores, fue un material que hicimos solo Lino, una computadora y yo”.
Sobre este disco que incluirán en el set list de la presentación, “fue una gran sorpresa hacer Te odio, yo quería ponerle Te amo, pero Lino me dijo que se escuchaba muy cursi, que nosotros no éramos así y por eso le pusimos ese nombre, es un producto más viceral, muy de sentimiento, pero con el toque de La Lupita”.
Héctor comentó que en el escenario el 13 de marzo estará con Lino Nava, Erick Galicia y Roberto Palomo, “estaremos tocando los que somos La Lupita hoy, los que hicimos la gira y los mismos que nos despediremos de este tour en el Vive”.
El músico intérprete de “Paquita disco” adelantó que preparan un nuevo disco en el que aseguró regresan a sus raíces, a lo que era La Lupita, “queremos hacer un material de puritito rock, regresar a los tiempos en que tocábamos y ensayábamos en el garage de la casa de algún amigo”.
Y comentó, “en tres meses nos meteremos al estudio para ver las nuevas canciones que integraremos, pero queremos que suene muy rockero, que sea como cuando hicimos “Paquita disco”.
El Forum del Mundo Imperial en Acapulco fue testigo del show de Alejandra Guzmán, un espectáculo lleno de rock con los mejores éxitos de la cantante, que realizó el sábado en la noche.
Una cortinilla bajo un cráneo fosforescente se abrió para dar paso a Alejandra e iniciar el recorrido de su repertorio musical. Los ingredientes básicos de una banda de rock acompañaron a la Guzmán a largo de dos horas de concierto.
“Necesitamos paz en todos nuestros países” gritó la rockera, tras presentar a sus músicos de distintos países latinoamericanos.
“Ten cuidado con el corazón” se dejó oír, mientras del escenario salían globos rojos que rebotaban sobre las manos de las cuatro mil almas que abarrotaron el foro acapulqueño.
En una lluvia de gritos y luces, los asistentes pudieron cantar “Eternamente bella”, “Un día de suerte” y “Lipstick” mientras Alejandra les repetía “¡ésta es una noche de rock!”
Vino “La plaga” al escenario acompañada de cinco afortunadas niñas que pudieron cantar el tema de la Guzmán. “Este futuro viene fuerte” comentó la cantante al verlas brincar y bailar junto a ella.
El momento cumbre de la presentación llegó cuando sonaron “Llama por favor” , “Mírala, míralo” y “Hacer el amor con otro”, que mantuvo de pie a los cuatro mil reunidos.
El concierto finalizó entre una multitud que brindaba con ella y la despedía aún con el coro de “La Plaga”.
Como un privilegio, calificó Alejandro González Iñárritu haber ganado tres Oscar esta noche por “Birdman”, y se declaro “humildemente honrado porque lo de hoy es grandioso”.
“Esta noche lo voy a festejar con mis amigos y con mi familia”, señaló el cineasta mexicano que ganó tres Oscar como mejor película, director y guión original, al que se sumó su amigo Emmanuel Lubezki en cinematografía.
“Este momento tiene mucho de surrealista”, definió González Iñárritu al acudir a la sala de prensa de ganadores.
Cuestionado sobre por que dedicó el premio a los mexicanos y a los inmigrantes, explicó que su intención fue enviar un mensaje a los mexicanos que están felices con su victoria.
“Pero también a los inmigrantes que están en este país y que exigen un trato de respeto. Necesitamos encontrar que los niños y las personas que viven aquí puedan encontrar ser tratados con respeto y dignidad”, enfatizó.
“Es urgente que los inmigrantes sean tratados con ese respeto y dignidad por los inmigrantes que llegaron antes a este país y espero que así sea, porque esa es parte del fundamento de esta nación hecha por inmigrantes”, puntualizo.
González Iñárritu subrayó “por favor quiero dejar en claro que este premio se lo dedico a mi madre que ya tiene su edad, está en México y está siguiendo esta entrega”.
“Además mi madre es en gran parte culpable de esta pasión por el cine porque tengo tantas memorias y tantos recuerdos como haber presenciado tantas entregas del Oscar y nunca pensé que algún día estaría aquí”, anotó.
Ganar un Oscar fue en parte “por que me enseñó mi padre a trabajar muy duro y ello aunado al haberme unido a gente tan extraordinaria”, recordó.
El realizador mexicano que alcanzó el Oscar después de cinco películas en su trayectoria, rechazó que ya tenga una carrera como cineasta. “Solo tengo una vida en la que no cabe el temor”, indicó.
“El temor es el condón de la vida y contra eso siempre he luchado y nunca debemos tener miedo”, manifestó.
“Me siento orgulloso, contento y muy feliz por todo lo que ha causado esta cinta en el corazón de mucha gente en el mundo y que muchos mexicanos estén contentos”, reiteró.
Sobre el Oscar a guión original, explicó que esta historia estuvo basada en mucho de lo que escribieron grandes escritores latinoamericanos como Julio Cortázar, Ernesto Sábato, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Juan José Arreola y muchos escritores mas.
Desde que se gestó la idea “había muchos riesgos en hacer esta película y muchos riesgos de desastres, pero al final estoy sumamente agradecido con todos los que se involucraron en este proyecto, concluyó.
“Gloria”, “Gloria”, “Gloria” coreaban las 10 mil personas que acudieron la noche del viernes al Auditorio Nacional para reencontrarse una vez más con la cantante que a sus recién cumplidos 47 años es capaz de hacer vibrar al público con las canciones que han formado parte del soundtrack de sus vidas, la artista que lo mismo puede llorar cuando le cantan “Las mañanitas” por su cumpleaños, que recibir dinero de sus fans para donarlo a un orfanato o aventarse a los brazos de sus seguidores ante el asombro de todos.
Una vez más Gloria Trevi se entregó, gritó, bailó y se soltó el pelo como en los mejores momentos de su carrera, agradeció a su gente por estar con ella siempre y la mejor forma de hacerlo fue con una noche “De película” en la que el público fue el protagonista.
La cuenta regresiva comenzó, trascurrieron solo “Cinco minutos” para que la cantante saliera al escenario y durante casi tres horas llevará a sus fieles seguidores por distintos momentos de su carrera y su vida.
Pelucas, diminutos shorts, tacones, guantes, sombreros y lentejuelas de todos colores formaban parte de sus casi 20 cambios de vestuario, lo mismo se le veía vestida de policía que de “mujer maravilla”, ave fénix o princesa de cuento.
“México está noche es un anoche impresionante we… porque es una noche de película donde toda la capirucha del DF va a gozar”, prometió la cantante y lo cumplió. Para recordar “las viejitas” cantó “Zapatos viejos”, “El recuento de los daños”, “Doctor psiquíatra”, “Pelo suelto” y “La papa sin catsup”. La década ochentera llegó acompañada de bolas con espejos, coreografías y el tema “Gloria”, porque está noche “todos somos John Travolta”, aseguró.
Mañana por la noche se llevará a cabo la entrega de premios más importante y codiciada en la industria cinematográfica: los premios Oscar. Una ceremonia en la que a lo largo de los años han desfilado mexicanos que a través de su trabajo han logrado levantar la estatuilla dorada. Ese grupo selecto está integrado por once nombres a los que espera integrarse mañana el cineasta Alejandro González Iñárritu, con las nominaciones que tiene por su más reciente filme Birdman.
El primer caso exitoso nos remonta a la década de los años 40, con el director de arte Emile Kuri, quien tiene ascendencia estadunidense pero que vio la luz en Cuernavaca, en 1907. Tiene el record de ser el mexicano con más nominaciones a los premios Oscar, ocho, de las cuales ganó dos estatuillas, todas en la categoría de Mejor Diseño de Producción; la primera de las postulaciones llegó en 1943 por su trabajo en Silver Queen, de Lloyd Bacon, luego pasaron siete años para volver a ser considerado nuevamente y conquistar por fin la estatuilla por La heredera, de William Wyler, y repitió cinco años después con 20 mil leguas de viaje submarino, de Richard Fleischer.
Además fue nominado por otros trabajos como Carrie, de William Wyler, en la ceremonia de 1953; Executive suite, de Robert Wise, en 1955, mismo año en que recibió su segundo Oscar; luego por Un sabio en las nubes, de Robert Stevenson, en 1962; Mary Poppins, del mismo director en 1965; y su última consideración fue en 1972 por su trabajo en la cinta animada La bruja novata, del mismo Robert Stevenson.
También en los años 50 brilló con luz propia otro mexicano de ascendencia extranjera, se trata de Anthony Quinn, el consagrado actor nacido en Chihuahua, que alcanzó la cima de los premios en dos ocasiones: la primera estatuilla fue por ¡Viva Zapata! (Elia Kazan) en 1952 y por Lust for Life (Vincente Minnelli) en 1956, ambas en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Sin embargo también estuvo postulado en la categoría de Mejor Actor, primero por Viento Salvaje, de George Cukor, en 1958, y luego por Alexis Zorbas, de Mihalis Kakogiannis, en 1965.
Los siguientes mexicanos ganadores fueron Manuel Arango y Robert Amram, de origen húngaro, quienes, en 1971, recibieron dos premios de la Academia en las categorías de Mejor Corto Documental y Mejor Cortometraje con el filme Centinelas del Silencio y que además tiene el valor de ser la única ocasión en la historia en que un cortometraje se lleva las dos categorías. Posteriormente Gonzalo Gavira formó parte del equipo de la cinta El exorcista, que recibió el Oscar a Mejor Sonido en la ceremonia de 1974, bajo la dirección de sonido de Robert Knudson y Christopher Newman.
Tuvieron que pasar casi 40 años para que un mexicano volviera a recibir una estatuilla dorada, y fue para la diseñadora de arte Briggitte Broch, una alemana que tiene la doble nacionalidad porque ha vivido la mayoría de su vida en la ciudad de México y que en el 2002 recibió el premio a Mejor Diseño de Producción por su trabajo en Moulin Rouge!, de Baz Lhurmann, y quien además había recibido una nominación cinco años antes por Romeo y Julieta.
Un año más tarde Beatrice De Alba recibió la estatuilla dorada a Mejor Maquillaje por su trabajo en la cinta Frida, del realizador Julie Taymor; ese mismo trabajo le dio la nominación a Mejor Actriz a Salma Hayek, pero que se fue con las manos vacías.
El resto de los Oscar obtenidos por mexicanos pertenece a esa aclamada generación que surgió en los años 90 y que hoy en día son un grupo histórico de cineastas. En el 2006, dos mexicanos fueron ganadores por su trabajo en El laberinto del fauno, del aclamado Guillermo del Toro, se trata de Eugenio Caballero, que ganó en la categoría de Mejor Diseño de Producción y de Guillermo Navarro que ganó en la competencia a la Mejor Cinematografía. Dicha película recibió un total de tres premios, de los seis a los que aspiraba.
El año pasado tocó el turno al equipo Cuarón-Lubezki, quienes después de trabajar juntos durante años, consolidaron su esfuerzo con las estatuillas en el 2014, por su trabajo en Gravity; Alfonso Cuarón recibió dos Oscar, a Mejor Director y a Mejor Edición (compartido con Mark Sanger), mientras que Emmanuel Lubezki se llevó a casa el premio a Mejor Cinematografía. La actriz Lupita Nyong’o, nacida en la ciudad de México pero de ascendencia keniana, también ganó en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, por su trabajo en 12 años de esclavitud, del director británico Steve McQueen.
Cabe señalar que el trabajo de Lubezki había sido postulado en total en siete ocasiones, la primera de ellas llegó en 1996, por Princesita, de Alfonso Cuarón; luego por Sleepy Hollow, de Tim Burton, en el 2000; El nuevo mundo (2006), de Terrence Malick; Hijos de los hombres (2006), de Cuarón; El árbol de la vida (2012), también de Malick y la más reciente por la que competirá mañana, Birdman.
Del mismo modo que Alejandro González Iñárritu buscará formar parte del selecto grupo con sus tres nominaciones directas, a Mejor Guión, Mejor Director y Mejor Película, que se unen a las nominaciones pasadas por Babel (2007), en las mismas categorías; Amores Perros (2002) y Beautiful (2011), a Mejor Película Extranjera.
Por otro lado, también cabe recordar los casos de los nominados mexicanos que no lograron conseguir la estatuilla, pero que también destacaron por su trabajo. Entre los nombres están Demián Bichir, quien en el 2011 estuvo nominado a Mejor Actor, por Una vida mejor; en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, Katy Jurado fue nominada en 1955 por Broken Lance y Adriana Barraza en el 2007 por Babel.
En la categoría de Mejor Diseño de Producción también estuvieron nominados por Frida, Felipe Fernández del Paso y Hania Nobledo; a Mejor Cinematografía han estado postulados también Gabriel Figueroa, por La noche de la iguana, en 1965; John A. Alonso, por Chinatown, en 1975 y Rodrigo Prieto, por El secreto en la montaña, en el 2006. Mientras Alberto Isaac, y su filme Olimpiadas en México y Carlos Bolado, con Promesas, compitieron a Mejor Documental; De tripas corazón, de Antonio Urrutia, a Mejor Cortometraje en 1997; en Mejor Sonido, Fernando Cámara (Apocalypto) y José Antonio García (Argo) también han estado nominados.
Finalmente las películas nacionales también nominadas a Mejor Película Extranjera han sido: Macario (1961), de Roberto Gavaldón; Ánimas Trujano (1962), de Ismael Rodríguez; Tlayucan (1963), de Luis Alcoriza; Actas de Marussia (1976), de Miguel Littin; El crimen del Padre Amaro (2003), de Carlos Carrera y El laberinto del fauno (2007), de Guillermo del Toro, completan la lista.
Roberto Gómez Bolaños "Chespirito", una de las figuras emblemáticas de América Latina, quien festejaría este sábado 86 años, fue recordado con un homenaje póstumo en la edición número 27 del Premio Lo Nuestro a La Música Latina.
El productor y comediante que incursionó en cine, teatro y televisión, fue objeto de un tributo en la ceremonia de premiación que reconoció a lo mejor de la música latina.
Además en la reciente edición del Carnaval de Brasil, en Copacabana, miles de personas se disfrazaron del “Chavo del 8”, del “Chapulín Colorado”, así como de los demás personajes que hicieron de Gómez Bolaños uno de los más grandes productores y comediantes de los últimos años.
En la recién terminada 127 edición del Carnaval de Guaymas 2015, bajo el lema “El Color de la Alegría”, la comparsa “Los Genios no Mueren”, en honor a “Chespirito”, obtuvo el primer lugar.
Roberto Gómez Bolaños nació el 21 de febrero de 1929 en la Ciudad de México y se distinguió como actor, comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor, director y productor de televisión.
El actor falleció el 28 de noviembre de 2014 en su casa de Cancún, Quintana Roo, debido a complicaciones respiratorias.
Hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños Cacho y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares, Roberto desde pequeño mostró sus dotes creativos.
Estudió ingeniería en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); sin embargo, éste no fue su camino y muy pronto lo descubrió.
Inició su carrera como creativo de publicidad, lo que lo llevó a conectarse con la radio y la televisión. En la década de los 50 fue un guionista muy activo y logró trabajar para "Viruta" y "Capulina", con quienes en 1960 se inició como actor con "Dos criados malcriados".
Aun cuando demostraba sus aptitudes como actor, Bolaños decidió continuar como escritor, al contribuir con guiones para películas y programas de televisión.
A la par, en su vida personal, en esa época se casó con Graciela Fernández, con quien procreó seis hijos.
En el ámbito laboral, su ingenio hizo que adquiriera el sobrenombre que le ha dado fama y lo ha hecho inolvidable, "Chespirito", el cual se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada de William Shakespeare.
Lo anterior, sumado a su baja estatura y a su talento para escribir historias semejantes a las de Shakespeare.
Entre 1960 y 1965, "Chespirito", como ya era llamado, continuaba escribiendo guiones para dos de los más afamados programas de televisión de la época: "Cómicos y canciones" y "El estudio de Pedro Vargas".
Para 1968 inició transmisiones la Television Independiente de México y Bolaños fue llamado como escritor, con la oferta de usar a su antojo una media hora semanal a su cargo.
De esta forma, Bolaños comenzó de manera formal su carrera como actor, naciendo emisiones entrañables como "Los supergenios de la mesa cuadrada", pero fue en la década de los 70 cuando logró tener un programa propio que denominó "Chespirito", el cual nunca imaginó que lo fuera a convertir en un icono de América Latina.
En esa emisión de una hora nacieron personajes como "El Chapulín Colorado", un inocente héroe, quien por azares del destino se metía en líos, aunque siempre salía bien librado.
Más tarde llegó el carismático niño "El Chavo", quien vive en una vecindad rodeado de singulares personajes como "Doña Florinda", "La Chilindrina", "Don Ramón" y "Quico", entre otros.
Esta emisión se comercializó en América Latina gozando de excelentes resultados, los cuales continúan hasta el día de hoy.
También protagonizó películas mexicanas, escritas y actuadas por él mismo como "El chanfle", "El chanfle 2", "Don Ratón y Don Ratero", "Charrito y música de viento".
Lejos de sus personajes conocidos en televisión, "Chespirito" también se arriesgó a hacer teatro con la obra "11 y 12", con la que ofreció 28 mil funciones.
El actor, director y guionista recibió diversos homenajes dentro y fuera del país. Desde 2009, Gómez Bolaños comenzó a presentar problemas de salud, los cuales lo obligaron a dejar la Ciudad de México e irse a radicar a Cancún, Quintana Roo.
El 28 de mayo de 2011, "Chespirito" se integró a las redes sociales, al abrir su cuenta de Twitter y tener un gran número de seguidores.
Su esposa, la actriz y productora Florinda Meza, con quien contrajo matrimonio en noviembre de 2004, luego de 27 años de vivir juntos, fue la persona que se mantuvo junto a él hasta el final de su existencia.
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BANNERS DERECHA
