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La actriz estadunidense Julia Roberts será condecorada “Women of the Decade” (Mujer de la Década) en la próxima entrega de los premios Guys Choice Awards, que tendrán lugar el próximo 9 de junio .

 

Este galardón refiere el tiempo en el que esta entrega lleva realizándose (desde 2007) y este año celebrará su décima edición; de acuerdo con el portal Variety Latino, también serán reconocidos Ben Affleck y Matt Damon como “Guys of the Decade”.

 

Los Guys Choice Awards, creados por Spike TV, reconocerán además al ex jugador de baloncesto Kobe Bryant, como el Atleta de la Década y a la actriz Anna Kendrick le será entregado el premio ‘Hot & Funny'.

 

Los premios han honrado el rol de los ganadores en un periodo de un año, pero dado que en este 2016 celebran una década de vida, los organizadores decidieron ofrecer una mirada más amplia y revisar el trabajo de los nominados dos décadas atrás.

 

Julia Roberts tiene una destacada historia dentro del cine, con filmes como “Pretty woman”, “Notting Hill”, “Erin Brockovich”, “La boda de mi mejor amigo”, “La sonrisa de la Mona Lisa” y “Eat, pray, love”, que le han valido diversos reconocimientos.

 

 

El sitio Pottermore, de la escritora J.K. Rowling, adelantó las primeras imágenes de Potter como adulto junto a su familia, los que protagonizarán una nueva obra de teatro basada en el universo del mago. Harry Potter And The Cursed Child se ambientará 19 años después de los acontecimientos ocurridos en Harry Potter And The Deathly Hallows (Las Reliquias de la Muerte). En las imágenes se puede ver al mago, reconocido en la caracterización de Daniel Radcliffe, pero ahora encarnado por el también británico Jamie Parker— junto a su esposa Ginny (Poppy Miller) y su hijo Albus (Sam Clemmett).

 

Acerca del nuevo actor que encarnará a Harry Potter, Rowling aseguró en su sitio que “él simplemente es Harry ahora. Hay una especie de alivio al verlo, el papel le queda muy bien”.

 

“Creo que a mucha gente le encantaría tener a esta Ginny como madre. Es dulce y cool, tal como la imaginé”, expresó sobre la pareja del mago.

 

 

 

La semana pasada, Gillian Anderson, protagonista de la famosa serie de ciencia ficción The X-Files, aseguró que estaría dispuesta a convertirse en la próxima Jane Bond, la nueva protagonista de la franquicia de James Bond, luego de que varios fans iniciaran una campaña para lograr este cambio.

Ahora, es una de las estrellas del exitoso programa Game of Thrones quien se apunta a este sueño. Emilia Clarke, AKA Daenerys Targaryen en el show de HBO, confesó durante una entrevista reciente con el diario británico The Daily Star que le gustaría convertirse en la primera James Bond de género femenino.

“Tengo un montón de sueños no realizados. Me encantaría interpretar a Jane Bond. Mi galán definitivo sería Leonardo DiCaprio. No hay duda al respecto”, sentenció la actriz inglesa.

Ante el rumor de la próxima salida de Daniel Craig de esta popular franquicia, han sido muchos los rumores sobre quién será el próximo -o la próxima- Agente 007. Los nombres de Idris Elba y Tom Hiddleston siguen sonado como favoritos y posibles candidatos para dar nueva vida al más famoso agente del servicio secreto inglés.

 

 

Este miércoles se cumplen 90 años del nacimiento de Marilyn Monroe, uno de los mayores mitos sexuales de Hollywood, que bajo esa coraza de rubia despampanante y arrebatadora escondía una fragilidad a flor de piel, producto de una infancia rota de cuyos fantasmas nunca logró escapar, por ese motivo canales como Lifetime presentarán programación especial para recordarla.

El canal de televisión por paga contará con contenidos y actividades sobre Marilyn, iniciando con Los hombres en la vida de Marilyn y ¿Quién mató a Marilyn Monroe? para este miércoles y jueves.

Los hombres en la vida de Marilyn, que se emitirá mañana a las 21:00 horas, analizará las numerosas relaciones amorosas del símbolo sexual más célebre de los Estados Unidos. La vida amorosa de Marilyn, que ha seducido y atraído a millones de fans a lo largo de su corta vida, se refleja en este especial que explora los amores de la rubia más famosa de Hollywood desde su primer marido James Dougherty, quien fue un vecino con el que se casó en 1942 cuando era tan sólo una adolescente; a su breve pero apasionado romance con Marlon Brando; o su corta relación amorosa con Old Blue Eyes como se le apodaba al encantador Frank Sinatra.

Por su parte, ¿Quién mató a Marilyn Monroe?, que se emitirá el jueves 2 de junio, investiga las diversas teorías conspirativas en torno a los acontecimientos ocurridos la noche en que murió la estrella del cine. El ícono de Hollywood falleció en 1962, a la edad de 36 años, diagnosticada por una sobredosis y cuya causa de muerte fue calificada como “probable suicidio” a falta de pruebas.

“Tuvo una infancia muy difícil. Creció en hogares de acogida mientras su madre estaba ingresada en un psiquiátrico. Nunca conoció a su padre. Se casó tres veces, pero nunca encontró la lealtad ni la cercanía de sus parejas. Escribía poesía para refugiarse del exterior”, valoró Martin Nolan, director ejecutivo de Julien’s Auctions, la casa que ha lanzado una histórica subasta de objetos pertenecientes a la diva en conmemoración de su 90 aniversario.

“Era sumamente vulnerable e insegura”, agregó, “por eso, para conseguir la fama, creó esa personalidad de mujer explosiva, voluptuosa y sexual. Levantó su empresa e hizo sus propias películas”.

Se alzó con tres Globos de Oro, ganó como Mejor Actriz de Comedia por “Some Like It Hot” (1959) y los otros dos fueron honoríficos como la actriz favorita del público, fue nominada en dos ocasiones a los Bafta británicos, como Mejor Actriz Extranjera, por “The Seven Year Itch” (1955) y “The Prince And The Showgirl” (1957), y grabó sus huellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960.

 

 En su primer fin de semana la más reciente película de Marvel Studios, “Capitan América: Civil War” ya ha recaudado alrededor de 200 millones de dólares, en los 37 países que se ha estrenado, haciéndola una de las cintas más taquilleras del estudio, solo después de “Avengers: Age of Ultron”.

Los 200,2 millones de dólares se han desglosando en los siguientes paises, la película ha recaudado 28,9 millones en Corea, 20,6 millones en México, 20,5 millones en Reino Unido, 12,3 millones en Brasil, 10,9 millones en Australia, 10,1 millones en Francia, 8,1 millones en Alemania, 8,1 millones en Taiwan, 7,1 millones en Japón, 6 millones en Tailandia, 5,1 millones en Malasia, 4,4 millones en España y 43,8 millones en el resto de países donde se ha estrenado.

Se espera que el próximo fin de semana llegue a 750 salas en los Estados Unidos, además de estrenarse en países  como Italia, Rusia, Argentina, China, Croacia, Grecia, República Checa, Hungría, Eslovaquia, Eslovenia, Ucrania, Polonia, Turquía, Nueva Zelanda, India y Uruguay, por lo cual estadísticos predicen que la cinta roce otros 200 millones de dólares.

 

Para finalizar la segunda jornada del Vive Latino en su edición 17 se presentaron bandas como Café Tacvba, The Prodigy y Vicentico, por mencionar algunas.

Vicentico una vez más provocó que el público coreara sus más grandes éxitos, tales como “Ya no te quiero”, “Creo que me enamoré” y “Siguiendo la luna”, así mismo rindió un homenaje a Prince, cantante estadunidense recién fallecido, cuando el escenario Tecate se iluminó de color púrpura “Para el rey de los cielos, el príncipe que se está convirtiendo en rey” dijo el argentino antes de cantar “Purple rain”.

Goran Gregovic, quien desde Bosnia-Herzegovina se trajo los sonidos balcánicos que fueron disfrutados por un público que crecía lentamente, entre los que no faltaron los que iban de paso y se detenían atraídos por el baile y la fiesta que armó el músico y su banda en el escenario principal.

Mientras tanto, en uno de los foros alternos, Ibeyi presentaban su primer disco y pusieron en sintonía a un público que se contaba por decenas pero que recibía con los brazos abiertos a las hermanas, hijas del mismísimo percusionista de la Buena Vista Social Club, Miguel “Anga” Díaz, de quien se nota la influencia cubana que mezclaban con armonías más eléctricas y cantos a capela en inglés y en yoruba.

Una de las bandas más esperadas de la noche fue Café Tacvba, quienes una vez más lograron que los asistentes bailaran y cantaran durante todo su concierto. Los gritos y brincos se hicieron notar más cuando en el escenario los acompañó Vicentico para cantar junto a ellos “Ojalá que llueva café”.También cantaron sus canciones más representativas como“El baile y el salón”, “Las flores”, “Ingrata”, “Como te extraño” para finalizar con “Chilanga banda”.

Y a la par la banda de chicas Savages comenzaba su destructivo set en el escenario de junto, donde una centena de personas les daba la bienvenida en esta segunda visita con los puños en alto y moviendo las cabelleras con los ritmos enérgicos que soltaban la batería y el bajo, mientras la cantante Camille Berthomier se acercaba al público y les cantaba “Husbands” directo a sus rostros para después despedir con una explosiva “Fuckers”.

Para cerrar con broche de oro el Vive Latino 2016 se presentó la banda inglesa The Prodigy en el escenario Indio, el cual tenía en el fondo una hormiga gigante, logotipo de la banda, e hicieron una velada electrizante. “Smackmybitch up” fue la pieza musical que más euforia provocó entre miles de fanáticos que demostraron la energía que les transmitió. ¡Vive Latino, México City!, gritó eufórico Keith Flint, vocalista de la agrupación.

 

 

 

Tras la cancelación del jaripeo-baile que esta noche encabezaría el Komander en la comunidad Santa Ana Ahuehuepan, asistentes realizaron disturbios y le prendieron fuego a automóviles en protesta por la cancelación del concierto.

 

De acuerdo con los primeros reportes, los enfurecidos fanáticos del cantante de narcocorridos incendiaron el escenario donde la noche de este domingo se presentaría el Komander.

 

Se habla también de que varios autos, una ambulancia y dos tráilers fueron consumidos por el fuego provocado por cerca de 200 personas que ya habían pagado su boleto de entrada.

 

Testigos informan que en el lugar se escuchan detonaciones de arma de fuego; sin embargo, esta información no ha sido confirmada hasta el cierre de esta nota.

 

De igual forma, los negocios de venta de cerveza que se habían instalado en el recinto, fueron saqueados por los asistentes. Además, ante la estampida por los disturbios, algunas personas resultaron lesionadas.

 

 

Tras su reencuentro,

la banda californiana Guns N Roses cerró el segundo día del Festival Coachella con un concierto de casi tres horas.

A Axl Rose, el vocalista del grupo, no le importó estar postrado (por una fractura de pie) en la silla-trono de Dave Grohl y desplegó mucha energía en el escenario principal del festival.

Fuegos artificiales e imágenes icónicas acompañaron la actuación de la banda conformada por Slash y Duff McKagan, que hizo cantar a los asistentes clásicos como “Don’t cry”, “November rain”, “Sweet child o’mine” y muchas más.

El escenario principal quedó igualmente prendido con la presencia de ICe Cube, quien puso eufóricos a los asistentes. Un desfile interminable de invitados (Dr. Dre, The Game y Kendrick Lamart, entre otros) que le dieron un toque especial a la noche. El rapero hizo un emotivo homenaje a Prince proyectando en las enormes pantallas una imagen del cantante.

Disclosure ya es uno de los favoritos de Coachella, de allí que resultaran infaltables en esta edición. Su música electrónica y el juego de luces en tres pantallas al fondo del escenario principal, tuvieron  nuevamente gran aceptación del público.

El día también resultó muy colorido en todos los escenarios, con personas vestidos de plátanos, indios, vaqueros, bolas de espejos...

Este año, los escenarios de Coachella optaron por propuestas de música que ya son características del evento: Industrial-techno, alternativo, disco, rock y algunas cosas más, indescriptibles, que se escuchan en los espacios alternos junto a la rueda de la fortuna (un ingenio en el que se puede dar la vuelta de dos minutos por 7 dólares, toda una tradición aquí).

Sólo para este sábado, se dieron cita más de 60 mil personas.

 

Un festival sexy

 

Por el calor propio del desierto no es raro ver a mujeres, muy sexys, que se pasean por el festival luciendo tornados cuerpos en diminutos bikinis o atuendos extravagantes que dejan poco a la imaginación.

Revan Jebrail viene por primera vez al festival: “yo creo que hay muchas personas guapas y a la moda, por eso no dudé en traerme una maleta con varios atuendo para elegir qué me pondré cada día”.

Tampoco es raro ver a mujeres con algo extraído del último catálogo de algún diseñador reconocido. Para la cabeza, en los campamentos se encuentra el Beauty Center, donde los asistentes se pueden cortar el cabello o hacer un sofisticado peinado gratis antes de entrar al arte y música de Coachella.

 

 

El actor y director Al Pacino, ganador de un Oscar y un Globo de Oro por su actuación en el filme “Perfume de mujer”, cumple este lunes 76 años de vida y se mantiene activo en el Séptimo Arte ya que se encuentra inmerso en dos proyectos fílmicos.

 

Actualmente, filma “Where the white man runs away”, una película de Bryan Buckley, protagonizada por Evan Peters (American Horror Story). Se trata de un drama biográfico que se centra en la peligrosa investigación llevada a cabo por el periodista novato Jay Bahadur, quien se infiltra entre los piratas de Somalia.

 

“The trap”, del cineasta Harmony Korine es el otro proyecto en el que actor podría participar, toda vez que se encuentra actualmente en pre producción.

 

Supone un thriller de venganzas en el que dos amigos de la infancia se ven separados por el crimen: uno de ellos consigue el éxito en la vida y el otro termina en la cárcel. El elenco lo completan Benicio del Toro, Robert Pattinson, James Franco e Idris Elba.

 

En febrero pasado, se estrenó en Estados Unidos “Misconduct” de Shintaro Shimosawa, cinta que Pacino protagonizó junto a Josh Duhamel y Anthony Hopkins.

 

Narra la historia de un ambicioso y joven abogado que acepta un importante caso contra un poderoso y despiadado empresario de una gran compañía farmacéutica, por lo que pronto se ve envuelto en un caso de chantaje y corrupción.

 

Alfredo James Pacino, por su nombre completo, nació en Nueva York, Estados Unidos, el 25 de abril de 1940 en el seno de una familia encabezada por Salvatore, un agente de seguros, y Rose, quien murió en 1962 antes de ver convertido a su hijo en estrella de cine. Creció en el barrio del Bronx de la Gran Manzana.

 

Su fama se consolidó con la saga de “El Padrino”, dirigida por Francis Ford Coppola, además de ganar un Oscar con la película “Perfume de mujer” (1992) y destacar en múltiples producciones.

 

Su trayectoria en el Séptimo Arte inició en su adolescencia, cuando se matriculó en la Fiorello H. LaGuardia High School of Performing Arts.

 

Estudió bajo las órdenes del legendario profesor de interpretación Lee Strasberg, encontrando en este rubro una forma de escape a los problemas de su juventud.

 

Después, se inscribió en la High School for Performing Arts, aunque pronto abandonó las clases para aparecer en diversas producciones teatrales y trabajar como acomodador en un cine.

 

Cursó también estudios en el famoso Actors Studio, donde comenzó a despuntar en el teatro al final de la década, ganando un Obie por su papel en "The Indian wants the Bronx", y un Tony por "Does the tiger wear a Necktie?".

 

Su debut en la pantalla grande fue con "Yo, Natalia", en 1969, pero fue hasta 1971 con "Pánico en Needle park", en la que interpretó a un heroinómano, donde realmente demostró su talento y llamó la atención del director Francis Ford Coppola.

 

Su ascenso al estrellato vino de la mano del personaje de "Michael Corleone", a quien encarnó en la saga de "El Padrino". Esta actuación le valió una nominación a los premios de la Academia como Mejor Actor de Reparto.

 

En 1973, protagonizó "Serpico", basada en la historia real del incorruptible policía de Nueva York, Frank Serpico, quien laboró varios años en las calles como encubierto y expuso la corrupción que existía en el departamento de policía de esa ciudad.

 

Ese mismo año co-protagonizó "Espantapájaros", con Gene Hackman, y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

 

En 1974, Pacino repitió su papel como "Michael Corleone" en la exitosa secuela "El Padrino II", y en 1975 logró un mayor éxito con el lanzamiento de "Tarde de perros", la historia de un publicitado robo a un banco.

 

Esta película lo hizo obtener su segunda nominación como Mejor Actor de Reparto. En 1977, Pacino dio vida a un piloto de carreras en "Bobby Deerfield", dirigida por Sydney Pollack, y recibió una nominación al Globo de Oro.

 

Ya en la década de los 80, la carrera cinematográfica de Pacino sufrió un poco y sus trabajos en "A la caza" y "Autor, autor" fueron fracasos ante la crítica y en la taquilla.

 

Sin embargo, en 1983 llegó "Scarface", dirigida por Brian de Palma. En su lanzamiento inicial la película fue muy criticada, pero recibió buenos números en la taquilla, obteniendo 45 millones de dólares y colocando la carrera de Pacino en la cima.

 

Con esta película, el actor obtuvo una nominación al Globo de Oro por su papel de "Tony Montana". En esa misma década su película "Revolución" fue un desastre en taquilla y la comidilla de la crítica.

 

El artista se refugió entonces en el teatro trabajando en obras como "The local stigmatic", "Crystal clear", "National anthems" y "Julio César".

 

En 1989, con el reto de volver al cine, filmó "Melodía de seducción", película que funcionó y le devolvió el lugar que se ganó en la década anterior.

 

También en los 80, Pacino obtuvo una postulación a los premios Drama Desk, por su participación en la obra "American Buffalo".

 

En los 90, participó en "Dick Tracy", en la que interpretó a "Big Boy Caprice". Por esta actuación recibió una nominación al Oscar.

 

También volvió a encarnar a "Michael Corleone" en la tercera entrega de "El Padrino" (1990). En 1991 trabajó con Michelle Pfeiffer en "Frankie y Johnny".

 

Luego de múltiples nominaciones, un año después por fin ganó el Oscar por su interpretación del teniente coronel "Frank Slade", en la película "Perfume de mujer"; también en ese mismo año fue postulado al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto por "Glengarry glen ross", que lo convirtieron en el primer actor en ser dos veces mencionado por dos películas diferentes ese año.

 

En esta década intervino en dramas criminales como "Carlitos way" (1993) y "Donnie Brasco" (1997), mención aparte merece su película "Fuego contra fuego".

 

En ese mismo año fue elogiado por su papel como el príncipe de las tinieblas en la película "El abogado del diablo".

 

Ya en el año 2000 apareció en "Insomnia", junto a Robin Williams. Esta película y el trabajo de Pacino recibieron críticas positivas y le fue moderadamente bien en la taquilla.

 

En 2003 fue llamado para la serie de televisión "Ángeles en América", en la que interpretó al abogado "Roy Cohn", junto con Meryl Streep.

 

En octubre de 2006, el American Film Institute le entregó el Premio AFI Life Achievement, y en noviembre de ese mismo año, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín lo condecoró con el Patrocinio Honorario de la Sociedad.

 

Dos años más tarde protagonizó "88 minutos". También en 2008 estrenó "Righteous kill", en la que Pacino y Robert de Niro interpretaron a dos detectives de Nueva York que buscan a un asesino en serie. Esta fue la primera vez que ambos actores intervinieron juntos durante todo el largometraje.

 

En 2010, el primer actor trabajó en el filme para televisión "You don't know Jack", en el que dio vida a "Jack Kevorkian", un médico que fue condenado a ocho años de prisión, tras ayudar a morir a más de 100 personas con enfermedades incurables.

 

Por este polémico personaje, el actor fue galardonado con el Emmy, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores, todos en la categoría de Mejor Actor de Miniseries o Telefilmes.

 

También rodó "Son of no one", en la que encarnó a un detective de un barrio obrero, al lado de Ray Liotta y Katie Holmes.

 

En la edición 2012 de los premios Razzie a lo Peor del Cine, a Al Pacino le fue otorgado el premio al Peor Actor de Reparto por su actuación en la película “Jack & Jill”, la cual también ganó el premio al Peor Filme.

 

En marzo del mismo año presentó su nuevo largometraje "Wilde Salome", cuya historia está basada en la vida y obra del escritor Oscar Wilde. La cinta, en la que también participa la actriz Jessica Chastain, fue escrita y dirigida por el actor, quien también interpreta al "Rey Herodes".

 

Para 2013 estrenó la película, “Por los viejos tiempos”, dirigida por Fisher Stevens y protagonizada por Christopher Walken y Alan Arking, quienes dan vida a una historia que gira en torno a dos viejos criminales, uno de los cuales ha sido contratado para matar al otro.

 

Sin embargo, en esta comedia de acción estadunidense, ambos decidirán disfrutar de una última noche de locura, momentos en los que aprovechan para reflexionar sobre sus vidas en plena huida policial tras un robo de coches.

 

En 2014 se estrenó “La sombra del actor” del director Barry Levinson y que llegó a las pantallas de cines españoles en 2015. Al Pacino da vida a un actor leyenda del teatro, fanático de Shakespeare, pero que ha perdido su don de interpretar y se encuentra en depresión.

 

El año pasado, apareció nuevamente en la pantalla grande con “Nunca es tarde”, de Dan Fogelman, en la que interpretó a “Danny Collins”, un envejecido rockero de los 70, quien, a pesar de su edad, no puede renunciar a una desenfrenada vida llena de excesos.

 

Su vida dará un giro radical el día en que su manager (Christopher Plummer) descubra una carta sin entregar que le escribió John Lennon 40 años atrás y decide enderezar su camino. Esta cinta se estrenó en español en marzo de 2016.

 

 A 40 años del estreno de la película “Taxi Driver”, el protagonista, Robert De Niro homenajeó al largometraje con una proyección especial en el Festival de Tribeca, festival del cual de Niro es el dueño.

Durante la proyección del clásico de 1976, Robert De Niro fue acompañado del director el guionista y los protagonistas del filme. Al terminal Martin Scorsese, Paul Schrader, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel y De Niro, realizaron una pequeña entrevista.

El director, Martin Scorsese, señaló la dificultad de realizar esta película por el poco presupuesto que manejaba, además de tener que convencer al compositor Bernard Herrmann, cuando le dijo: “No hago películas de taxistas”.

El guionista, Paul Schrader por su lado explicó la creación del guion:

"Había una persona a la que tenía miedo, en quien temía convertirme, que era este conductor de taxi. Pensé que si escribía sobre él podría alejarlo de mí. Y funcionó."

Sin embargo la película logró convertirse en un filme de culto por más de 40 años, siendo nominada a numerosos galardones como los Premios Oscar, Los Globos de Oro y los Premios BAFTA.

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BANNERS DERECHA

 

Carlos Alejandra, A.C.