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El actor y director Al Pacino, ganador de un Oscar y un Globo de Oro por su actuación en el filme “Perfume de mujer”, cumple este lunes 76 años de vida y se mantiene activo en el Séptimo Arte ya que se encuentra inmerso en dos proyectos fílmicos.

 

Actualmente, filma “Where the white man runs away”, una película de Bryan Buckley, protagonizada por Evan Peters (American Horror Story). Se trata de un drama biográfico que se centra en la peligrosa investigación llevada a cabo por el periodista novato Jay Bahadur, quien se infiltra entre los piratas de Somalia.

 

“The trap”, del cineasta Harmony Korine es el otro proyecto en el que actor podría participar, toda vez que se encuentra actualmente en pre producción.

 

Supone un thriller de venganzas en el que dos amigos de la infancia se ven separados por el crimen: uno de ellos consigue el éxito en la vida y el otro termina en la cárcel. El elenco lo completan Benicio del Toro, Robert Pattinson, James Franco e Idris Elba.

 

En febrero pasado, se estrenó en Estados Unidos “Misconduct” de Shintaro Shimosawa, cinta que Pacino protagonizó junto a Josh Duhamel y Anthony Hopkins.

 

Narra la historia de un ambicioso y joven abogado que acepta un importante caso contra un poderoso y despiadado empresario de una gran compañía farmacéutica, por lo que pronto se ve envuelto en un caso de chantaje y corrupción.

 

Alfredo James Pacino, por su nombre completo, nació en Nueva York, Estados Unidos, el 25 de abril de 1940 en el seno de una familia encabezada por Salvatore, un agente de seguros, y Rose, quien murió en 1962 antes de ver convertido a su hijo en estrella de cine. Creció en el barrio del Bronx de la Gran Manzana.

 

Su fama se consolidó con la saga de “El Padrino”, dirigida por Francis Ford Coppola, además de ganar un Oscar con la película “Perfume de mujer” (1992) y destacar en múltiples producciones.

 

Su trayectoria en el Séptimo Arte inició en su adolescencia, cuando se matriculó en la Fiorello H. LaGuardia High School of Performing Arts.

 

Estudió bajo las órdenes del legendario profesor de interpretación Lee Strasberg, encontrando en este rubro una forma de escape a los problemas de su juventud.

 

Después, se inscribió en la High School for Performing Arts, aunque pronto abandonó las clases para aparecer en diversas producciones teatrales y trabajar como acomodador en un cine.

 

Cursó también estudios en el famoso Actors Studio, donde comenzó a despuntar en el teatro al final de la década, ganando un Obie por su papel en "The Indian wants the Bronx", y un Tony por "Does the tiger wear a Necktie?".

 

Su debut en la pantalla grande fue con "Yo, Natalia", en 1969, pero fue hasta 1971 con "Pánico en Needle park", en la que interpretó a un heroinómano, donde realmente demostró su talento y llamó la atención del director Francis Ford Coppola.

 

Su ascenso al estrellato vino de la mano del personaje de "Michael Corleone", a quien encarnó en la saga de "El Padrino". Esta actuación le valió una nominación a los premios de la Academia como Mejor Actor de Reparto.

 

En 1973, protagonizó "Serpico", basada en la historia real del incorruptible policía de Nueva York, Frank Serpico, quien laboró varios años en las calles como encubierto y expuso la corrupción que existía en el departamento de policía de esa ciudad.

 

Ese mismo año co-protagonizó "Espantapájaros", con Gene Hackman, y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

 

En 1974, Pacino repitió su papel como "Michael Corleone" en la exitosa secuela "El Padrino II", y en 1975 logró un mayor éxito con el lanzamiento de "Tarde de perros", la historia de un publicitado robo a un banco.

 

Esta película lo hizo obtener su segunda nominación como Mejor Actor de Reparto. En 1977, Pacino dio vida a un piloto de carreras en "Bobby Deerfield", dirigida por Sydney Pollack, y recibió una nominación al Globo de Oro.

 

Ya en la década de los 80, la carrera cinematográfica de Pacino sufrió un poco y sus trabajos en "A la caza" y "Autor, autor" fueron fracasos ante la crítica y en la taquilla.

 

Sin embargo, en 1983 llegó "Scarface", dirigida por Brian de Palma. En su lanzamiento inicial la película fue muy criticada, pero recibió buenos números en la taquilla, obteniendo 45 millones de dólares y colocando la carrera de Pacino en la cima.

 

Con esta película, el actor obtuvo una nominación al Globo de Oro por su papel de "Tony Montana". En esa misma década su película "Revolución" fue un desastre en taquilla y la comidilla de la crítica.

 

El artista se refugió entonces en el teatro trabajando en obras como "The local stigmatic", "Crystal clear", "National anthems" y "Julio César".

 

En 1989, con el reto de volver al cine, filmó "Melodía de seducción", película que funcionó y le devolvió el lugar que se ganó en la década anterior.

 

También en los 80, Pacino obtuvo una postulación a los premios Drama Desk, por su participación en la obra "American Buffalo".

 

En los 90, participó en "Dick Tracy", en la que interpretó a "Big Boy Caprice". Por esta actuación recibió una nominación al Oscar.

 

También volvió a encarnar a "Michael Corleone" en la tercera entrega de "El Padrino" (1990). En 1991 trabajó con Michelle Pfeiffer en "Frankie y Johnny".

 

Luego de múltiples nominaciones, un año después por fin ganó el Oscar por su interpretación del teniente coronel "Frank Slade", en la película "Perfume de mujer"; también en ese mismo año fue postulado al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto por "Glengarry glen ross", que lo convirtieron en el primer actor en ser dos veces mencionado por dos películas diferentes ese año.

 

En esta década intervino en dramas criminales como "Carlitos way" (1993) y "Donnie Brasco" (1997), mención aparte merece su película "Fuego contra fuego".

 

En ese mismo año fue elogiado por su papel como el príncipe de las tinieblas en la película "El abogado del diablo".

 

Ya en el año 2000 apareció en "Insomnia", junto a Robin Williams. Esta película y el trabajo de Pacino recibieron críticas positivas y le fue moderadamente bien en la taquilla.

 

En 2003 fue llamado para la serie de televisión "Ángeles en América", en la que interpretó al abogado "Roy Cohn", junto con Meryl Streep.

 

En octubre de 2006, el American Film Institute le entregó el Premio AFI Life Achievement, y en noviembre de ese mismo año, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín lo condecoró con el Patrocinio Honorario de la Sociedad.

 

Dos años más tarde protagonizó "88 minutos". También en 2008 estrenó "Righteous kill", en la que Pacino y Robert de Niro interpretaron a dos detectives de Nueva York que buscan a un asesino en serie. Esta fue la primera vez que ambos actores intervinieron juntos durante todo el largometraje.

 

En 2010, el primer actor trabajó en el filme para televisión "You don't know Jack", en el que dio vida a "Jack Kevorkian", un médico que fue condenado a ocho años de prisión, tras ayudar a morir a más de 100 personas con enfermedades incurables.

 

Por este polémico personaje, el actor fue galardonado con el Emmy, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores, todos en la categoría de Mejor Actor de Miniseries o Telefilmes.

 

También rodó "Son of no one", en la que encarnó a un detective de un barrio obrero, al lado de Ray Liotta y Katie Holmes.

 

En la edición 2012 de los premios Razzie a lo Peor del Cine, a Al Pacino le fue otorgado el premio al Peor Actor de Reparto por su actuación en la película “Jack & Jill”, la cual también ganó el premio al Peor Filme.

 

En marzo del mismo año presentó su nuevo largometraje "Wilde Salome", cuya historia está basada en la vida y obra del escritor Oscar Wilde. La cinta, en la que también participa la actriz Jessica Chastain, fue escrita y dirigida por el actor, quien también interpreta al "Rey Herodes".

 

Para 2013 estrenó la película, “Por los viejos tiempos”, dirigida por Fisher Stevens y protagonizada por Christopher Walken y Alan Arking, quienes dan vida a una historia que gira en torno a dos viejos criminales, uno de los cuales ha sido contratado para matar al otro.

 

Sin embargo, en esta comedia de acción estadunidense, ambos decidirán disfrutar de una última noche de locura, momentos en los que aprovechan para reflexionar sobre sus vidas en plena huida policial tras un robo de coches.

 

En 2014 se estrenó “La sombra del actor” del director Barry Levinson y que llegó a las pantallas de cines españoles en 2015. Al Pacino da vida a un actor leyenda del teatro, fanático de Shakespeare, pero que ha perdido su don de interpretar y se encuentra en depresión.

 

El año pasado, apareció nuevamente en la pantalla grande con “Nunca es tarde”, de Dan Fogelman, en la que interpretó a “Danny Collins”, un envejecido rockero de los 70, quien, a pesar de su edad, no puede renunciar a una desenfrenada vida llena de excesos.

 

Su vida dará un giro radical el día en que su manager (Christopher Plummer) descubra una carta sin entregar que le escribió John Lennon 40 años atrás y decide enderezar su camino. Esta cinta se estrenó en español en marzo de 2016.

 

 A 40 años del estreno de la película “Taxi Driver”, el protagonista, Robert De Niro homenajeó al largometraje con una proyección especial en el Festival de Tribeca, festival del cual de Niro es el dueño.

Durante la proyección del clásico de 1976, Robert De Niro fue acompañado del director el guionista y los protagonistas del filme. Al terminal Martin Scorsese, Paul Schrader, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel y De Niro, realizaron una pequeña entrevista.

El director, Martin Scorsese, señaló la dificultad de realizar esta película por el poco presupuesto que manejaba, además de tener que convencer al compositor Bernard Herrmann, cuando le dijo: “No hago películas de taxistas”.

El guionista, Paul Schrader por su lado explicó la creación del guion:

"Había una persona a la que tenía miedo, en quien temía convertirme, que era este conductor de taxi. Pensé que si escribía sobre él podría alejarlo de mí. Y funcionó."

Sin embargo la película logró convertirse en un filme de culto por más de 40 años, siendo nominada a numerosos galardones como los Premios Oscar, Los Globos de Oro y los Premios BAFTA.

 

Children of Salt, una producción teatral con la música del mexicano Jaime Lozano, tendrá su estrenó en Broadway durante el New York Musical Theatre Festival, que se realizará en el mes de julio. El dramaturgo habló con Crónica sobre la expectativa que tiene de esta puesta en escena, que es la primera escrita por alguien de nuestro país que se presenta en la meca del teatro.

 

“Es un gran logro para nosotros presentar por fin esta puesta en escena, de la cual nos tardamos aproximadamente ocho años escribiendo esta historia y creando su música en Nueva York”, aseguró en entrevista Jaime Lozano, escritor y musicalizador de esta obra. Además, destacó que entiende que el proceso fue bastante largo para llegar a este festival, porque “los productores en Estados Unidos como en todo el mundo, pagan por un proyecto hasta que están realmente seguros que funcionará, porque es su negocio, pero siempre tratando de mejorar, y pues aquí estamos”, agregó.

 

El New York Musical Theatre Festival es uno de los encuentros más prestigiados e importantes de Broadway y llegar a él será para el mexicano, “un trampolín muy importante y es un honor que nos hayan seleccionado entre cientos de musicales, quienes competimos para esta oportunidad”, comentó Lozano y resaltó que estar presentes los hace cumplir uno de sus mayores objetivos que los impulsan a fijarse nuevas metas.

 

“El teatro latino en Broadway tiene un auge muy importante en la actualidad”, aseguró el dramaturgo mexicano, quien destaca que los temas que presenta la comunidad latina, ha obtenido una gran aceptación en Estados Unidos, entre ellas la puesta en escena Hamilton, una de las preferidas en aquella cartelera, escrita por un puertorriqueño y que da la bienvenida a “actores no blancos”.

 

Sobre esta situación, el escritor y músico habló sobre el teatro que prevalece en nuestro país, y señaló que en México no existen musicales originales. “Todo lo que se presenta es una copia de lo ya realizado o con canciones que ya se conocen, porque como es un negocio tienen que asegurar un éxito”, resaltó Lozano y agregó que las obras mexicanas “no tienen una identidad propia y se necesita trabajar en eso”.

 

Sobre esta crítica, el músico de la obra Children of Salt comentó que en México la mayoría de las puestas en escena musicales “son una copia de lo que se hace en Estados Unidos, como lo esWicked ó El Rey León, pero eso no nos representa a los mexicanos, es por eso que debemos apoyar las ideas originales”, afirmó.

 

“En México un actor conocido no te dará el éxito, por qué allá nada es seguro, a veces puede que lo haga, pero te arriesgas” agregó el dramaturgo sobre la situación que considera prevalece en nuestro país, y sobre el negocio de los productores de querer ganar aun más sobre cada proyecto.

 

Es por esto que Jaime apoya las obras que promueve la UNAM, porque “son bastante experimentales y se crean nuevas historias, con algo que contar que no ha ocurrido antes”, ya que el público “está acostumbrado a irse por lo fácil, es por eso que debe haber un balance en el teatro entre aquellas obras con grandes producciones, hasta las más sencillas”, y aseveró que una de las grandes soluciones a esto, es educar al público a tener un ojo más crítico, porque, “hasta en Broadway existen buenas y malas obras”.

 

 

 

Para finalizar, Jaime Lozano expresó que uno de sus más grandes sueños sería poder traer a México Children of Salt, para realzar el nombre del país y de la importancia que tendrá la obra en su estreno durante el New York Musical Theatre Festival.

 

TRAMA. Dicha puesta en escena está basada en la obra del mismo nombre del regiomontano Hernán Galindo, la cual fue galardonada con el Premio Nacional de Dramaturgia del INBA en 1994, y ha sido presentada (en su versión musical) en diversas lecturas en Nueva York con excelente aceptación.

 

La historia de Children of Salt (Los Niños de Sal, en español) nos lleva a conocer a un hombre quien vive atormentado por su pasado y al regresar a su pueblo natal por diversas circunstancias debe afrontar todo lo que dejó atrás y tomar decisiones que lo hagan avanzar en su vida.

 

 

La actriz Cameron Diaz, de 43 años, es la portada de la revista Women’s Health, del mes de mayo, en la cual ofreció una entrevista y confesó que no tiene miedo a envejecer, porque lo hará de la manera más bonita, haciendo ejercicio y siendo feliz. Diaz lució en la sesión de fotos poco maquillaje y un look fresco, además de su rubia y larga cabellera. En la entrevista también dio a conocer algunos de los secretos que realiza para mantenerse en forma y jovial.

 

Los Ángeles, EU.- La banda de rock Guns N' Roses anunció hoy que dará un concierto esta misma noche en Los Ángeles, un recital que será el primero del grupo con Axl Rose y Slash de nuevo juntos sobre el escenario tras más de dos décadas.

 

"Esta noche. Troubadour. Entradas limitadas", dijo el grupo en un mensaje en su cuenta de la red social Twitter, acompañado de una imagen en la que se detallaba el concierto que se celebrará esta noche en la histórica sala Troubadour de Los Ángeles.

 

Para esta actuación especial e íntima de Guns N' Roses se pondrán a la venta 250 entradas a un precio de diez dólares en el número 8801 de Sunset Boulevard, el lugar en el que se encontraba la tienda de música Tower Records, informó el portal TMZ especializado en información sobre famosos.

 

Hasta el momento, la gira de reunión del grupo de Axl Rose y Slash tiene confirmados dos conciertos en Las Vegas (8 y 9 de abril), dos paradas en el festival de música Coachella en California (16 y 23 de abril) y dos fechas adicionales en Ciudad de México (19 y 20 de abril).

 

No obstante, los rumores sobre la ampliación de este tour de reunión se desataron cuando Guns N' Roses publicó recientemente un video en su página web bajo el título "Paciencia", en el que se veían los nombres de 21 ciudades de Estados Unidos, entre las cuales se encontraban Nueva York, San Francisco y Dallas, acompañados por el mensaje "próximamente en verano de 2016". - See more at: http://www.oem.com.mx/elsoldetijuana/notas/n4122665.htm#sthash.5Dun9PZY.dpuf

El actor Robert De Niro confesó esta semana que su hijo de 18 años, Elliot, primer hijo de su segundo matrimonio con Grace Hightower, tiene autismo.

 

De Niro se vio obligado a hacer esta confesión después de que surgiera una polémica por el documental antivacunas, "Vaxxed: el encubrimiento a la catástrofe", que fue suprimido finalmente del programa del Festival de Tribeca, del que es cofundador.

 

Por medio de un comunicado publicado en el Facebook oficial del Festival, el actor expuso los motivos de haber revelado esta noticia.

 

"Grace (Hightower) y yo tenemos un hijo con autismo. Creemos que es fundamental que todas las cuestiones relacionadas con las causas del autismo deban debatirse abiertamente y ser examinadas".

 

El actor, de 72 años, indicó que para él y su familia este tema era muy personal y expresó que deseaba que hubiera un debate en torno a la vacunación y sus consecuencias. Señaló que personalmente no apoyaba dicho filme y que no se definía como antivacunas.

 

Su publicación no tardó en causar revuelo en las redes sociales por lo que un día más tarde, De Niro volvió a pronunciarse a través de la misma cuenta de Facebook para dejar claro por que había tomado también la decisión de retirar el documental antivacunas:

 

"Mi intención al seleccionar esta película fue para proporcionar una oportunidad para la conversación en torno a un tema que es profundamente personal para mí y para mi familia. Pero después de analizarlo en los últimos días con el equipó del festival y otras personas de la comunidad científica, no creemos que la proyección del filme contribuya al debate".

 Por medio de una entrevista con el portal de noticias The Hollywood Reporter los productores Molly Smith y los hermanos Trent y Thad Luckinbill han confirmado el desarrollo de la secuela “Sicario” o como se le conoció en México “Sicario: Tierra de Nadie”.

Los productores afirmaron que el guionista Taylor Sheridan se encuentra trabajando en el primer borrador, además de asegurar que seguirá con el mismo tono y sintonía de la película original.

Además de esto, tanto los actores Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin volverían para esta secuela. Lo que quedaría pendiente para los productores seria la incorporación del director de la primera película, el cineasta Dennis Villeneuve, debido a los proyectos pendientes que tiene el realizador.

El filme fue nominado a tres premios de la Academia, “Mejor Banda Sonora”, “Mejor Edicion de Sonido” y “Mejor Fotografía”. De momento los productores no confirmaron las posibles fechas de producción.

 A mediados del año pasado la compañía 20th Century Fox anunció el desarrollo de un nuevo spin-off de los X-men, en esta ocasión enfocada en el grupo “The New Mutants” pero es ahora que el estudio confirmo a parte del nuevo elenco.

A pesar de no contar con fecha de inicio de producción, al proyecto se incorpora la joven actriz Alexandra Shipp, quien interpretará a una joven Tormenta en “X-men: Apocalipsis” y el actor James McAvoy volviendo a interpretar al Profesor Charles Xavier.

Mientras que en el equipo de “Nuevos Mutantes” se encontraran a las actrices Maisie Williams (Game Of Thrones) y a Anya Taylor-Joy (The Witch) en los papeles de Wolfsbane y Magick respectivamente.

Wolfsbane, cuyo nombre real es Rahne Sinclair, es una mutante escocesa que se transforma en loba y Magick, quien es hermana del mutante Coloso, una mutante cuyo poder reside en sus habilidades que como hechicera, los cuales aprendió tras haber sido criada en una dimensión paralela llamada Limbo.

 La producción de “Guardians of the Galaxy Vol. 2” sigue trascurriendo en Atlanta, Georgia, con vistas de estrenarse para el 28 de abril del 2017. Pero el director James Gunn, quien por medio de Facebook ha revelado su posible incorporación a la tercera parte de “Guardianes de la Galaxia”.

El cineasta por medio de un enlace directo hecho por la red social Facebook sorprendió a los fans revelando la propuesta de Marvel para que el vuelva a dirigir a los Guardianes:

"En este momento sólo me preocupa la realización de 'Guardians of the Galaxy Vol. 2'. No estoy seguro de lo que haré después de esto... Marvel ya ha hablado conmigo para continuar, pero no estoy seguro de si quiero seguir. De momento lo que quiero es convertir 'Guardians of the Galaxy Vol. 2' en la mejor película posible, una historia honesta y verdadera."

Gunn también comentó que a pesar de que la producción de la secuela comenzó hace tan solo 20 días, tiene planeado extenderla hasta el mes de julio.

Sin embargo la tercera parte de los “Guardianes de la Galaxia” no se encuentra en el calendario que Marvel propuso hasta el 2019. A pesar de eso en 2020 hay hasta tres fechas reservadas por el estudio sin proyecto definido. Estas son el 1 de mayo, el 10 de julio y el 6 de noviembre, fechas en las cuales podría encontrar la tercera entrega de “Guardianes de la Galaxia”

Tijuana.-  A unas horas de que Concha Buika arribe a esta ciudad fronteriza el Centro Cultural Tijuana se encuentra listo para recibir a los mil fanáticos que serán testigos del concierto Vivir sin miedo, a realizarse este miércoles 30 en la Sala de Espectáculos a las 20:00 horas, y para el cual están próximas a agotarse las localidades.

Vivir sin miedo es el título de su más reciente producción discográfica en la que se incluyen temas como Si volveré, Carry your own weight, Mucho dinero, Cidade do amor entre otros cuya interpretación en vivo sin duda emocionará a  su público.

Este álbum fue lanzado en 2015 y Buika lo promociona desde entonces con un gira internacional; se trata de una producción de Warner Music casa disquera que describe a la cantante como una mujer "sin miedo en su música, sin miedo en su vida, así es Buika. Hablar de Buika es hablar de una cantante, compositora, productora musical, escritora y poeta, que no sólo ha sobrevivido, sino también prosperado, destacado, y ha dejado su huella.

“Buika despierta emociones con su voz, perfora los corazones con sus letras y embriaga con su presencia”, precisa Warner en la presentación de este material, “y sin embargo, quien podría haber imaginado que María Concepción Balboa, nacida en Palma de Mallorca, España, hija de padres africanos, se convertiría en tal llamativa fuerza artística convincente, no importa el idioma.

“De hecho en 'Vivir sin miedo'”, continúa, “y por primera vez en su carrera, Buika canta más en inglés que en español, e incluso mezclando los dos idiomas en algunos temas. Algo que sólo corresponde a alguien que ha pasado la última década de su vida recorriendo el mundo”.

Por último señala que se trata de “un disco que le abre nuevos caminos e incorpora elementos de R&B, afro, gospel, soul, dubstep, nuevo flamenco, reggae y hasta reggaetón”.

Los últimos boletos para este concierto están a la venta en las taquillas del CECUT con costos de $900.00 y $1200.00 m.n.

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BANNERS DERECHA

 

Carlos Alejandra, A.C.