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Sir George Martin, conocido como el Quinto Beatle, por su papel en la banda británica, murió a los 90 años de edad, anunció en un tuit Ringo Starr.

Sir George Martin produjo unos 700 discos, y aunque trabajó con otros músicos y conjuntos, su fama creció por su labor con The Beatles.

 

La noticia del deceso se mantiene sin detalles, pero en Reino Unido corrió con premura y ha producido todo tipo de tuis, como el de Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, quien se dijo dolido y sin palabras ante el hecho.

 

Inclusive el primer ministro británico David Cameron lo llamó "gigante de la música, que trabajando con los "Fab Four" creó el grupo de música pop de mayor vida.

 

Martin y Brian Epstein comparten los créditos por el lanzamiento a la fama del Cuarteto de Liverpool, en particular por su labor como productor y manager, respectivamente, para mantener unidos y creando música a John, Paul, George, y Ringo.

 

A Epstein se le reconoce como el descubridor del grupo en el famoso Cavern Club en noviembre de 1961, mientras que Martin al escucharlos por primera vez en febrero del año siguiente, entendió que podía trabajar con la dupla Lennon-McCartney y los citó a grabar en junio siguiente.

 

Nacido en Londres en 1926, Martin gustaba de la música clásica y comenzó su labor de producción con el jazz y en otros géneros en Parlophone Records, filial de EMI, en cuyos estudios de Abbey Road construyó su fama.

 

Ya con The Beatles, quienes se encontraban en su segunda década de vida mientras él cruzaba la tercera, participó como productor, en ocasiones arreglista o tecladista, adentrándolos en los secretos de grabar en un estudio profesional.

 

Tras la ruptura del conjunto británico, Martin continuó su labor de productor musical con otros conjuntos y solistas como Jeff Beck, Cheap Trick, Dire Straits, America, Ultravox o Aerosmith.

 

Adam Sharp, representante de Martin y de su hijo Giles, confirmó el deceso también sin ofrecer detalles, y solo señaló que es reconocido como uno de los talentos musicales más creativos y todo un caballero hasta el fin.

 

Estados Unidos.- El servicio de streaming Spotify con motivo del Día Internacional de la Mujer ha lanzado una lista con las artistas femeninas más escuchadas tanto en el mundo, incluyendo a Latinoamérica.

De acuerdo con los usuarios de Spotify en todo el mundo la artista femenina más escuchada en la cantante originaria de Barbados, Rihanna, seguida por Ariana Grande y Beyoncé. Entre todas las artistas femeninas, Beyoncé cuenta con un porcentaje mayor de mujeres entre los usuarios que la escuchan.

Top 10 de las artistas más escuchadas en Spotify en el mundo: Rihanna, Ariana Grande, Beyoncé, Ellie Goulding, Katy Perry, Lana Del Rey, Sia, Adele, Selena Gomez y Meghan Trainor.

Mientras que la lista hecha para las cantantes latinoamericanas se encuentra Shakira, Gloria Estefan, Celia Cruz, Selena, Thalía y Natalia Lafourcade.

Estados Unidos.- A pesar de que en México ya se estrenó hace dos semanas, en Estados Unidos "Zootopia" a penas hizo acto de presencia y llegó como grande, rompiendo los propios récords que tiene "Disney Studios". 

En México, logró desbancar a "Deadpool" en los datos semanales de taquilla, conviertiéndose en una de la cintas que hasta el momento han tenido mejor recepción en nuestro país, gracias a la buena campaña publicitaria que se hizo presente en las ciudades del país. En Estados Unidos, la cosa no fues diferente, fue mejor. Obtuvo durante su primer fin de semana, más de 73 millones de dólares, superando lo recaudado por películas como "Frozen", la cual obtuvo $67 millones de dólares, esto la convierte en la cinta más taquillera de Walt Disney Animation Studios. Esta cifra también le hizo ser acreedora de la 4ta película más exitosa en su primer fin de semana que se estrena en mazo, detrás de "Los Juegos del Hambre", "Alicia en el país de las Maravillas" y "Oz". 

En la segunda posición se ubicó "London has Fallen", cinta protagonizada por Gerard Butler, la cual recaudó casi $22 millones de dólares en su semana de estreno, no muy buenos números considerando lo invertido y tomando en cuenta al actor que protagoniza el film. "Deadpool" perdió el 47.3% de lo recaudado la semana pasada, pero le bastó para quedar en la tercera posición con 16.4 millones de dólares, sumando un total en Estados Unidos de más de $311 millones de dólares, cifra que le alcanzó para entrar a la lista de las 50 más taquilleras de la historia. 

"Spotlight" logró tener un impulso luego de ganar el premios Oscar a Mejor Película, subiendo más de 140% su recaudación en taquilla, sumando casi 2 millones de dólares más a la cuenta. "Star Wars: The Force Awakens" llega a su semana número 12 con $1.8 millones de dólares obtenidos en la semana, lo que da una suma de $928,788,515, de seguir así, podría tener que esperar unas dos semanas en llegar a los 10 dígitos y romper la barrera del billón de dólares en Estados Unidos. 

Por último, "Spectre" también se vio beneficiada con el Oscar a "Mejor Canción Original" y regresó a la lista de la taquilla, superando un 50% lo hecho hace una semana, con $30,000 dólares a la cuenta y a unos cuantos "verdes" de llegar a los $200 millones en la recaudación doméstica (como se le conoce a lo obtenido en Estados Unidos). 

 

La cinta Buenos Muchachos (Goodfellas), que revitalizó el género de películas de gángsters, volverá a la pantalla grande 26 años después de su estreno, al exhibirse del 4 al 10 de marzo en algunos complejos de 17 ciudades del país.

El filme de Martin Scorsese está basado en el libro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, quien también co-escribió el guión, la trama retrata con un singular sarcasmo y sin escrúpulos el ascenso y caída de tres delincuentes durante 30 años, se informó mediante un comunicado de prensa.

La película, protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci, fue nominada a seis premios Oscar, ganadora de cinco premios BAFTA y nombrada como Mejor Película del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y por la Asociación de críticos de cine de Los Ángeles.

Además, fue declarada de “importancia cultural” y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

 

La tradicional fiesta de Vanity Fair, que se realiza después de la ceremonia de los Premios Oscar, fue una de las más concurridas por las celebridades, ya que es la mejor forma de acabar una noche que premia lo más destacado del cine de Hollywood y que se realizó en un hotel de Beverly Hills.

Celebridades como Alicia Vikander y Eddie Redmayne se robaron todas las miradas a su ingreso al evento. Artistas como Taylor Swift y Selena Gómez también lucieron completamente sensuales a su llegada.

Demi Lovato y Amy Adams fueron otras de las estrellas que mostraron sus mejores atuendos en la fiesta de Vanity Fair.

Aunque no hubo muchas transparencias, los actores, actrices y demás celebrities no decepcionaron, y la mayoría optó cambiar el atuendo con el que asistieron a la gala.

Jennifer Lawrence decidió lucir más sensual que en la ceremonia, y optó por un atuendo negro de dos piezas. La ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, fue otra que se cambió también de vestido, por uno en color rosa.

Los ganadores de los principales trofeos, como Leonardo DiCaprio, Mike Rylance, Alejandro González Iñárritu, también estuvieron presentes en el after party de Vanity Fair, quienes decidieron asistir con el mismo look que llevaron a la edición 88, además estuvieron presentes hasta altas horas de la madrugada.

Quien robó cámara por segunda vez en la noche Rachel McAdams, en la alfombra roja utilizó un atuendo verde y en la fiesta uno rosa que la hizo lucir muy guapa.

Quien también acaparó las miradas fue Miranda Kerr, quien llegó a la fiesta en con un sensual vestido rojo, con gran escote en la espalda.

 

 

Durante la 88 entrega del Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) dos mexicanos, Alejandro G. Iñárritu y Emmanuel Lubezki, hicieron historia al hacerse con las estatuillas a Mejor Director y Mejor Fotografía, respectivamente. Ambos granjearon así su permanencia en la memoria colectiva estadunidense y del mundo por su trabajo en la cinta The Revenant.

Al recibir su Oscar a Mejor Director, con lo cual iguala a los míticos John Ford y Joseph Leo Mankiewicz, G. Iñárritu alzó la voz para pedir que “el color de piel sea tan irrelevante como el largo de nuestro cabello”.

El cineasta agradeció a la Academia, aceptó una vez más que Leonardo DiCaprio y Tom Hardy son el espíritu de The Revenant; aprovechó para aplaudir el talento de Emmanuel Lubezki para darle “luz” a su cinta, compartió el triunfo con sus productores y enfatizó una frase que lo marcó:

“Tengo la suerte de estar aquí esta noche, pero no todos la han tenido. Hay una línea en la que Hugh Glass le dice a su hijo: ‘No te escuchan, porque ven el color de tu piel’. Qué mejor oportunidad para nuestra generación de liberarnos de la mentalidad tribal y asegurarnos que el color de nuestra piel sea tan irrelevante como el largo de nuestro cabello. Esto es para mi padre”, aseguró.

Horas antes, Emmanuel Lubezki obtuvo su tercer Oscar consecutivo, superando a Leon Shamroy, quien se llevó dos veces seguidas el premio por Wilson (1944) y Leave Her to Heaven (1945). El originario de Ciudad de México estableció un precedente que será casi imposible de superar.

“Esto es para México se lo dedico a ellos. Soy el más afortunado de poder trabajar con estos talentosos directores. Le mando muchos saludos al mundo latino”, dijo el cinefotógrafo en conferencia de prensa.

Antes, cuando Lubezki subió al escenario, agradeció a “la Academia. Esto es increíble, quiero compartirlo con mi compadre Alejandro (G. Iñárritu), por tu pasión. Quiero compartirlo con Leo (DiCaprio) y Tom (Hardy) por su actuación. Con los productores. A New Regency y Fox por toda la libertad. A mi esposa, mis padres, amigos y a todos los otros nominado, los admiro tanto. Alejandro muchas gracias”.

Ambos creativos fueron aplaudidos por el presidente de México, Enrique Peña Nieto, quien escribió en su cuenta de Twitteó: “Muchas felicidades Emmanuel Lubezki por un tercer Oscar consecutivo. Celebro este nuevo reconocimiento a tu gran talento”.

Para el cineasta tuiteó: “Muchas felicidades Alejandro González Iñárritu, por otro Oscar por Mejor Director. Eres un orgullo para tu país”.

En los premios previos a este triunfo nacional, sin sorpresas Brie Larson se posicionó como Mejor Actriz. Leonardo DiCaprio por fin lo logró y se llevó a casa el Oscar por Mejor Actor. En su mensaje urgió a no dar por sentado a nuestro planeta, apoyar a líderes que hablan del verdadero cambio climático y pagó tributo a El Negro, a El Chivo y a Martin Scorsese.

“The Revenant fue producto de los esfuerzos de un equipo incansable. A mi hermano Tom, tu talento en pantalla sólo es superado por tu amistad. Al señor Iñárritu, tú has abierto caminos en estos últimos años, qué talento tan increíble. Gracias a ti y a El Chivo por crear una experiencia trascendental para todos. Quiero agradecerle a quien, desde el comienzo de micarrera, al señor Scorsese por darme mi primera oportunidad y enseñarme a navegar en la industria”, compartió DiCaprio.

Minutos después, la velada dio un giro inesperado cuando la Academia anunció que En Primera Plana fue la merecedora a Mejor Película, su director comentó que espera que la voz y el coro de todos aquellos que han sido abusados llegue a El Vaticano. Con un llamado directo al papa Francisco, un homenaje a los reporteros del mundo y agradecimientos a los productores, el crew se mostró feliz por el triunfo.

 

 

 

La firma John Galliano lanzó su campaña Primavera-Verano 2016 con la imagen de la icónica modelo de los años 90  Christy Turlington, quien lució su hermoso rostro con poco maquillaje en una fotografía en blanco y negro que anuncia el lanzamiento.

Un fondo blanco y un sencillo vestido de raso son los únicos accesorios de los que se ha servido la supermodelo para lograr captar la atención. La edición francesa e italiana de Vogue y Elle Francia han apostado por esta campaña para incluirla en sus números de marzo.

La imagen fue tomada por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, una de las parejas de fotógrafos más famosa en el mundo de la moda.

 

 

La terrorífica historia de Carrie llega al teatro de México, pero en un musical, protagonizado por Daniela Luján, Laura Cortés, Dariana Cortés y Lalo Brito, la cual se estrena el próximo 18 de marzo en el Teatro NH, bajo la producción de Sergio Arroyo.

Después de logran un gran éxito en Broadway, llega a nuestro país con adaptaciones a la época actual y con efectos especiales,  así lo dio a conocer el actor Lalo Brito, durante una presentación que se ofreció a la prensa, en la cual mostraron una de las escenas entre Daniela y Julia, quien interpreta a Carrie y  Laura Cortés quien hace el papel de Margaret, mamá de la protagonista.

“La personalidad de Margaret es muy difícil, una psicópata, se trata mucho el buylling de manera cruda y real”, mencionó Laura, quien además comentó “hago mis rituales antes de ensayar y los haré antes de la obra, tratamos temas fuertes, estoy muy protegida, pero si existe el bien, existe el mal”.

Por su parte en entrevista con Crónica, Daniela Luján comentó que le ha costado trabajo adaptarse al personaje, “ha sido un proceso interesante, creo que paso a paso he descubierto al personaje, poco a poco me ha dejado crearla, soy fan de Carrie, me conquistó el personaje, ahora me toca conquistarla a ella, al principio no sabía por dónde abordarla pero creo que ya está listo”.

“Con Laura tuve un click desde el primer día, hice un cambio radical en mi imagen, pero me siento bien, hay una fuerza vocal por ambos personajes, hemos trabajado mucho, existen notas altas, bajas, pero todo va muy bien, falta poco para el estreno y esperamos tener una muy buena temporada”, señaló.

 

Estados Unidos.- El servicio de streaming de películas en línea, Netflix ha liberado la segunda parte del avance de la segunda temporada de Daredevil, el cual fue lanzado el 15 de febrero.

En esta segunda parte se hace más énfasis en Elektra interpretada por Elodie Yung y la batalla con unos nuevos enemigos Yakuza y a una sociedad que está tomando Hell’s Kitchen conocida como “La Mano”.

Bajo leyendas como “No hay justicia sin venganza” y “No hay redención sin sacrificio” en el avances Matt Murdock se cuestiona si su método para combatir el crimen es el correcto, debido a que los criminales siguen saliendo de todas partes y parecen no darse por vencidos y un nuevo vigilante conocido como “The Punisher” o “El Castigador” parece hacerse cargo de liquidar a los criminales que asechan la ciudad de Daredevil.

La segunda temporada de Daredevil se estrenará el próximo 18 de marzo por Netflix. Además de Charlie Cox (Matt Murdock/Daredevil) el elenco estelar incluye a Jon Bernthal (Frank Castle), Elodie Yung (Elektra), Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Rosario Dawson (Claire Temple) y el regreso de Scott Glenn como Stick.

 

La noche del domingo 28 se entregarán los premios de cine más importantes del año, los Oscar, que este año llegan a su edición 88. Pero detrás del glamour y la celebración, existen detalles de la ceremonia que no son muy conocidos. La alfombra roja que se desplegará el próximo fin de semana en el Dolby Theatre mide 150 metros de largo.

Otra de las curiosidades de los premios es que hasta el año 2010 ninguna mujer había ganado el reconocimiento como Mejor Directora, hasta que Kathryn Bigelow rompió esa racha y se lo llevó por la cinta Zona de miedo. El nombre de Oscar llegó por casualidad, porque una de las secretarias de la Academia de Cine de Hollywood, Margaret Herrick, dijo que la estatuilla se parecía a su tío y efectivamente él se llamaba Oscar.

Marlon Brando y Robert De Niro se han llevado el premio por interpretar a un mismo personaje. Vito Corleone en El Padrino (1972) y El Padrino 2 (1974). Otro de los detalles en números de las entrega de los galardones es que Walt Disney fue premiado con 22 Oscar de un total de 59 nominaciones. Además, recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia de Hollywood ha ganado.

Un Oscar tiene el precio de 1 dólar; esto se debe a que desde 1950 los ganadores del premio deben firmar un contrato que les prohíbe vender la estatuilla sin antes ofrecérsela a la Academia de Hollywood por 1 dólar. A pesar de que exista esta regla, se especula con que decenas de estatuillas han sido vendidas en el mercado negro sin el permiso de la Organización.

La primera transmisión televisada de los Oscar la realizó en blanco y negro el 19 de marzo de 1953 la cadena NBC. De 1942 a 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, la estatuilla se hizo de yeso, debido a que el metal estuvo escaso durante la contienda.

La ceremonia de los premios se llevó a cabo de forma simultánea desde el Teatro RKO Pantages de Hollywood, en Los Ángeles, y el Teatro Internacional NBC en Manhattan, en Nueva York.

En 1976, el actor británico Peter Finch ganó el galardón al Mejor Actor por la película Network. Tres décadas después sería el australiano Heath Ledger quien obtuvo el premio al mejor secundario por su papel en la cinta Batman: el caballero de la noche.

El compositor Oscar Hammerstein II se convirtió en 1942 en la primera persona llamada Oscar en llevarse la estatuilla del mismo nombre. Hammerstein volvió a recibir el galardón en 1946.

La ceremonia sólo se ha pospuesto en tres ocasiones. La primera de ellas fue en 1938 debido a unas importantes inundaciones en Los Ángeles; la segunda fue en 1968, tras la muerte de Martin Luther King Jr; y la tercera fue en 1981 tras un intento de atentado contra el presidente Ronald Reagan. La estatuilla actual mide 35 centímetros y pesa casi 4 kilos.

 

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Carlos Alejandra, A.C.