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Como cada año, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York se vistió de gala para recibir a algunas de las personalidades más importantes del espectáculo internacional en la edición 2016 de la MET gala, evento benéfico que se realiza para recaudar fondos para el presupuesto anual de Instituto del Vestido.

Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology es el nombre de la exposición que acoge esta temporada el Costume Institute, por lo que los invitados asistieron con trajes alusivos a esta temática.

Entre los personajes que desfilaron por la alfombra roja de la MET gala destacan: Taylor Swift, Alicia Vikander, Selena Gomez, Uma Thurman, entre otros.

La editora de la revista Vogue,  Anna Wintour, la organizadora de todo, fue de las primeras invitadas en llegar a la Gala MET 2016, y un año más eligió Chanel para lucir en la alfombra roja, ya que se sabe que es su firma preferida.

La editora jefe de Vogue Estado Unidos, utilizó un vestido largo blanco, adornado con maxi flecos en mangas y falda e impresionante detalle dorado a modo de collar.

Rita Ora fue una de las más sexy de la alfombra roja de la gala, el vestido la hizo lucir como una avestruz, un diseño plateado de poca tela en el cuerpo, cadera al aire en lugares estratégicos y maxi plumas en la cola. Una impactante creación firmada por Vera Wang.

La actriz Alicia Vikander lució como una  superheroína con su minivestido con cuerpo de látex de Louis Vuitton.  Taylor Swift llegó con un sexy vestido plateado, muy futurista, que incluyó zapatos altos y una melena muy rubia, además de un maquillaje gótico.

La delgada actriz Zoe Saldana asistió a la gala luciendo un vestido de la marca Dolce & Gabbana con un corse strapless y una cola de plumas de varios colores.

Selena Gomez utilizó un entallado vestido blanco y negro con unas muy particulares botas.

 

 

Beyoncé está en la cima del mundo una vez más. Lemonade, el más reciente trabajo discográfico de la cantante, se ubica al tope de la lista Billboard 200, marcando el sexto álbum de esta artista en posicionarse en el número uno de esta prestigiosa lista musical.

De acuerdo a información recogida por Nielsen Music, empresa dedicada a grabar datos de ventas de sencillos y álbumes, este nuevo disco logró vender 653 mil unidades equivalentes en la semana que culminó el 28 de abril. 485 mil de estas unidades representan ventas puras de álbumes.

De esta forma, Beyoncé se convierte en la primera artista en lograr el primer lugar en las listas con todos sus seis trabajos discográficos en solitario. Por si fuera poco, Lemonade también se posiciona como el disco mejor vendido durante una semana en el 2016.

Este nuevo álbum de la cantante de “Formation” fue lanzado la semana pasada a través del servicio de Tidal, justo después del estreno del especial televisivo, que fue transmitido por la cadena HBO. Un par de días más tarde, Lemonade entró al catálogo de ventas de iTunes.

Una versión física de este trabajo discográfico también estará disponible en las tiendas a partir de este próximo 6 de mayo.

 

 

La gira de conciertos de Madonna, Rebel Heart, es la más lucrativa del mundo. La Reina del pop lideró la lista, pues recaudó 4 millones 111 mil 410 dólares en cada ciudad que visitó con su espectáculo.

Por su parte, Ricky Martin  es uno de los latinos que aparece con  su One World Tour ocupando el quinto lugar de la lista de giras internacionales de Pollstar.

La publicación especializada en la industria de los conciertos colocó a Bruce Springsteen y Maroon 5 en el segundo y tercer puesto, respectivamente. En el cuarto está Justin Bieber.

 

 

Una casa de subastas de California abrirá una puja el 29 de junio por una chaqueta que vistió el artista Prince en la película "Purple Rain", informó hoy la cadena televisiva NBC.

 

Figura indiscutible del pop y renovador de la música negra, Prince murió el pasado 21 de abril a los 57 años en su residencia de la localidad de Chanhassen (Minesota).

 

La prenda, que estará a disposición de la oferta más alta en Profiles In History, una casa de subastas de Calabasas (California), es una chaqueta negra y blanca con detalles de cuero que Prince vistió en una escena de la película en la que viaja en moto junto a la actriz Apollonia Kotero.

 

"Definitivamente es la pieza de vestir más importante que se haya sacado a subasta de las que Prince llevó en la pantalla", señaló el presidente del establecimiento, Joe Maddalena, quien subrayó además que se trata de un objeto de "un icono del cine" en su "papel más famoso".

 

Estrenada en 1984 y dirigida por Albert Magnoli, el exitoso filme "Purple Rain", acerca de la historia de un joven artista que trata de abrirse camino en el mundo del rock, lanzó la carrera de Prince en la gran pantalla al tiempo que reforzó su estrellato musical con la banda sonora de la cinta, también obra del genio de Mineápolis.

 

Gracias a ese álbum, que incluía temas como "Purple Rain" "Let's Go Crazy" o "When Doves Cry", Prince ganó un Óscar.

 

Los organizadores de la subasta en California, que también incluye objetos de Britney Spears, Alicia Keys y Michael Jackson, esperan que la chaqueta de Prince sea "la estrella" de la puja y confían en que supere su precio inicial, que oscilará entre los 6,000 y los 8,000 dólares.

 

 

Las series de televisión para el sector infantil han marcado a los niños con su peculiar humor y mensajes que ayudan al entretenimiento de distintas generaciones, y a pesar de que algunas fueron creadas hace muchas décadas, aún son recordadas por los ahora adultos y los menores que descubren las travesías de sus abuelos y padres.

 

Uno de los personajes más emblemáticos y antiguos de la industria televisiva infantil ha sido Mickey Mouse, el tierno e inteligente ratón que apareció por primera vez en 1928 creado por Walt Disney, sin embargo, su nombre inicial fue Mortimer, pero cambió a Mickey unos 10 años después.

 

El aventurero con guantes blancos ha acompañado a muchas generaciones y  aún permanece en la actualidad con distintas versiones creadas por la empresa multimillonaria, con sus emblemáticos personajes; Pluto, Goofy, El Pato Donald, y su novia Minnie.   

 

Los 40. “¿Qué hay de nuevo, viejo?”, es una frase recordada por generaciones y que se le atribuye al personaje de Buggs Bunny, quien alcanzó su popularidad en 1942 en la serie Merrie Melodies por su peculiar personalidad desafiante, que a menudo bromeaba, sin importar lo grave que fuera el peligro o lo próximo que estuviera. Cabe destacar que su gran popularidad comenzó en la década de los sesenta y así continuó con varios shows televisivos hasta la actualidad. 

 

Los intentos fallidos de Tom por atrapar a Jerry, y el caos destructivo que provocaban, eran parte del entretenimiento que ofrecía la caricatura Tom y Jerry, que llegó  a las pantallas en los 40, sin embargo, este programa ha ido evolucionando por los años y en 1993 se realizó el último diseño de los personajes, que le dio a su creadora Hanna-Barbera, siete premios Oscar. 

 

El show de Droopy también ganó fama en los niños en aquella década y también años después, y es que algunos aún recuerdan al perro que a pesar de su tono de voz monótono y tranquilo, podía superar a sus enemigos. Durante este periodo de diez años también sobresalieron series como Gasparín, El Show del correcaminos, Señor Magoo, entre otros.

 

Los 50. Speedy Gonzales, apodado “el ratón más veloz de todo México”, es un personaje animado de la serie Looney Tunes que debutó en los 50 y que se caracterizó por su increíble velocidad para escapar de los maleantes. En 1999 Cartoon Network dejó de presentar los cortometrajes debido a los supuestos estereotipos étnicos que presenta, sin embargo, tras la crítica en el 2002 fueron retomados en la pantalla chica.

 

Y a quién no quisieron convencer de niño en que comer espinacas te haría tan fuerte como Popeye el Marino, quien peleaba constantemente con Brutus para defender a su novia Olivia y así continuar con su viaje marítimo, emitido sin interrupciones hasta el 2004.

 

El Oso Yogui con su elegante corbata, sombrero de color verde y su peculiar “¡Ey, Ey, Ey, Ey, Ey!” fue el encargado de sacar por generaciones diversas sonrisas de niños y también adultos que disfrutaban de su pasión por la comida, y durante años tuvo varios shows, en un periodo donde también la serie de El pájaro loco tuvo gran popularidad.

 

Los 60. Imaginarse la edad de piedra no era tan complicado cuando se presentó la serie Los Picapiedras, centrada en Pedro Picapiedra y Pablo Mármol y sus sufridas esposas Betty y Vilma, quienes viven las travesías de los dos amigos que todo les sale mal.  

 

Las situaciones que se viven en las calles fueron contadas desde la década de los 60 con la serie Don Gato y su Pandilla, donde el protagonista trata de huir siempre del oficial Matute, junto a sus amigos Panza, Espanto, Benito Bodoque, Demóstenes  y Cucho. Uno de los motivos para el arresto es que Don Gato trata de utilizar como propio un teléfono de la policía.

 

Un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano, con vista de rayos X, súper oído y una inteligencia artificial, fueron las características que mostraron al personaje de la serie Astroboy, un tema que fue innovador para las generaciones de los años 60 y que por tal motivo tuvo una gran aceptación entre el público infantil.

 

Las aventuras de la Hormiga Atómica fueron presentadas durante esa década y aún permanece en la memoria de los ahora adultos, esa minúscula hormiga antropomórfica y parlante, poseedora de una gran fuerza y poder debido a la exposición de una radiación atómica.

 

La pantera rosa, Los supersónicos, Kimba el león blanco, Meteoro, Birdman y el trío galaxia, Scooby Doo, La señorita cometa y Los nuevos Archies forman parte de las series que marcaron tendencia en aquella época, e incluso algunas aún continúan sobre la pantalla chica.

 

Los 70. Mazinger Z fue el programa que abordó de forma directa a los robots, el cual realmente fue tripulado por una persona. La historia de la serie se desarrolla sobre un grupo de científicos que disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Infierno.

 

Una de las series con mayor duración fue Plaza Sésamo, que se caracteriza por tener un elenco humano y otro creado por marionetas como: Abelardo, Pancho, Lola, entre otros, que acompañan a los niños por un proceso de aprendizaje de forma lúdica.

 

La tragedia en su máxima expresión se visualizó en los años 70 con la serie Remi, que contaba la historia de un niño sensible e inteligente que es abandonado por su padre a manos de un músico callejero, y que en cada capítulo se mostraba su mala suerte cuando varios de sus fieles perros, fallecen o son asesinados. Y a pesar de ser una historia cruda para los niños, fue muy bien aceptada por este sector.

 

Heidi, Fuerza G, Los Super amigos, Candy Candy, Capitán Cavernícola y Doraemon conforman la selección de programas que los niños de aquel entonces aún recuerdan con nostalgia. 

 

Los 80. Muchos adultos recordarán la frase “¡Por el poder de Grayskull, Yo tengo el poder!”, que los llenaba de emoción al ver al príncipe Adam convertirse con He-Man, que tomó el nombre de la serie. Este personaje se caracterizaba por ser astuto con sus enemigos y usar como último recurso la violencia y optaba por romper objetos para derribarlos y sólo usaba su Espada del Poder para matar a villanos robóticos.

 

Los partidos de futbol que duraban hasta más de dos capítulos eran clásicos en la serie Súper Campeones, que tenían como protagonista a Oliver Atom, quien junto a sus amigos de la infancia llegan a formar parte de la selección nacional de Japón después de largos entrenamientos y luchas contra sus oponentes.

 

Los ThunderCats: Los felinos cósmicos también marcaron tendencia en la década de los ochenta y sigue las aventuras de un grupo de felinos humanoides extraterrestres, quienes son muy avanzados tecnológicamente, pero apegados a estilos y costumbres propios de un típico relato de espadachines y hechicería, que viven en el Tercer Planeta.

 

Las aventuras de Gokú, un guerrero saiyajin cuyo fin es proteger a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad, ha marcado a generaciones y ha derivado de otros programas que dan continuidad a este proyecto televisivo que nació en 1984, y que llevó a niños y adultos a reunir sus dos manos para hacer el famoso Kame Hame Ha.

 

Ricky Ricón, Los pitufos, Señor hipo, Charlie Brown y Snoopy, Alvin y las ardillas, Los ositos cariñositos, Los pequeños muppets, Robotech, Daniel el travieso, Los halcones galácticos,  Los verdaderos cazafantasmas, ALF, Pingu,  Los caballeros del zodiaco, Las patoaventuras, Las tortugas ninja, Ranma 1/2, Garfield y sus amigos y El conde patula son algunas de las series que también marcaron esta década y que son recordadas con nostalgia en la actualidad.

 

Los 90. El nene consentido fue tendencia para los ahora jóvenes, quienes fueron testigos de la serie Dinosaurios, que abordaba la historia de una familia de estos animales extintos en el que él más pequeño de sus protagonistas se llevaba el show.

 

Batman, los X-men, y Spiderman, llegaron cada uno por su cuenta a la pantalla chica en esta época y les dieron a los niños, superhéroes más humanos con los que se lograron identificar, pero sin dejar el lado espectacular.

 

Tiny toons, El capitán planeta y los planetarios, Doug, Rugrats, Sailor moon, Animaniacs, Power Rangers, Timon y Pumba, La máscara, Pinky y Cerebro, Fenomenoide, ¡Oye, Arnold!, Pokemon, Jhonny Bravo, El recreo, Las chicas súper poderosas y Bob Esponja se suman a la lista.  

 

Los 2000. A partir de este nuevo siglo se crearon distintas series de televisión, a pesar de que algunos críticos han señalado que estas producciones han perdido el lado infantil y le hablan a las nuevas generaciones con un idioma para adultos. Sin embargo, algunas de las más sobresalientes son: Los padrinos mágicos, Jimmy Neutrón, Los chicos del barrio, Danny Phantom, Ben 10 y Phineas y Ferb. 

 

 

El destacado cineasta Mario Almada recibió el galardón Diamante por más de 50 años de exitosa y prolífica carrera en la industria fílmica, en la explanada del Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Morelos.

 

En entrevista telefónica con Notimex, el actor de 94 años destacó que "todavía tengo el ánimo, voy a filmar una película más, allá en mi casa y sigo trabajando".

 

Informó que en un par de días viajará a McAllen, Texas, donde "voy a trabajar en la presentación de una película que hice con Víctor Alanís. La premier es el sábado 7 de mayo".

 

En torno a su salud, tras la caída que sufrió a principios de 2016, dijo que "tengo más años, pero mi salud está bien. Ya no me he caído pero antes de la (caída) de febrero ya me había sucedido dos veces más, y es que ya con 94 años está pesado, pero andamos todavía".

 

Al preguntarle sobre la película que más ama de su catálogo cinematográfico, Almada respondió que "la primera ‘Todo por nada’, con mi hermano Fernando, que rodamos hace como 50 años y porque con esa cinta me gané la Diosa de Plata".

 

Como precursor en México de las películas del género western, el actor indicó que siempre le gustaron porque amaba montar a caballo. "Siempre monté bien el caballo, pero ya no puedo", detalló.

 

Por su parte, Pablo Antonio Castro Zavala, titular de la Asociación Internacional de Prensa, Radio y Televisión con sede en Las Vegas y vicepresidente del Paseo de las Estrellas de Las Vegas, indicó que a la ceremonia asistieron los hijos de Mario, Marcos y Patricia Almada, así como su nuera Teresa de Almada.

 

"También fue la actriz Lyn May, autoridades municipales, que fueron testigos de los reconocimientos que también mandaron el Senado de Estados Unidos y la Cámara Alta de México en reconocimiento al legado fílmico de Mario Almada. Fue un honor cumplir con este gran director de inquebrantable ánimo".

 

Subrayó que el galardón Diamante lo han recibido personalidades como Vicente Fernández, Luis Miguel, Chayanne, Joan Sebastian, Julio Iglesias, Juan Gabriel y de manera póstuma el "Hijo Predilecto de Guamúchil", Sonora, Pedro Infante.

 

 

La actriz española, Penélope Cruz, quien ganó un Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto gracias a su actuación en "Vicky Cristina Barcelona", y ha estado nominada a los premios Globo de Oro y BAFTA, festeja este jueves 28 de abril 42 años en la filmación de la cinta “La reina de España”.

 

El cineasta Fernando Trueba es el encargado de la dirección de ese largometraje, que inició el pasado 29 de febrero en Budapest, con el que el director regresa a la comedia. Cruz da vida a “Macarena Granada”, y comparte créditos con Antonio Resines.

 

Completan el reparto Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Javier Cámara, Chino Darín, Ana Belén, Mandy Patinkin, Clive Revill y Cary Elwes.

 

La cinta, que es una secuela de “La niña de tus ojos”, dirigida por Trueba en 1998, se desarrolla en la España de los años 50, cuando “Macarena Granada” la “celebridad americana” de origen español, regresa a su tierra para encarnar a Isabel la Católica.

 

Al enterarse de la noticia, “Blas Fontiveros”, que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir "La niña de tus ojos" a la Alemania nazi, 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos; su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción.

 

Penélope Cruz Sánchez nació el 28 de abril de 1974, en Madrid, España, y alcanzó la fama luego de participar en el filme español "Jamón, jamón".

 

Es hija de un agente de ventas y una estilista, quienes le pusieron Penélope por la canción de Joan Manuel Serrat. Su hermana Mónica es bailarina y su hermano Eduardo incursiona en la música.

 

Estudió actuación durante cuatro años, ballet clásico a lo largo de nueve años y ballet español por tres años; además, tomó un curso de jazz con Raúl Caballero.

 

Su carrera artística la inició en la televisión con "Serie rosa", para el canal de paga TVE, programa al que le siguieron "Crónicas urbanas", "Ella y él", "Framed" y "La quinta marcha".

 

Además, hizo comerciales y un video con el desintegrado grupo español Mecano ("La fuerza del destino"), trabajo que dio origen a una relación sentimental con Nacho Cano, con quien también colaboró en su primer disco como solista.

 

Su primera película fue "El laberinto griego", en 1991; luego seguirían "Jamón, jamón" (1992), que destaca por ser la más polémica de sus películas, así como "Belle epoque" (1992), con la que reforzó su fama internacional.

 

La ganadora del Goya a Mejor Actriz por "La niña de tus ojos", tuvo una relación sentimental con Tom Cruise, posteriormente se casó con Javier Bardem, con quien trabajó en múltiples producciones cinematográficas.

 

En su filmografía destacan "Por amor, sólo por amor" (1993), "Todo es mentira" (1994), "Entre rojas" (1994), "Brujas" (1995), "La Celestina" (1996), "El amor perjudica seriamente la salud" (1996) y "Lluvia en los zapatos" (1999).

 

"Abre los ojos", "Todo sobre mi madre", "Vanilla sky" (2000) y "Sin noticia de Dios" (2001), son otras de las producciones en las que ha participado.

 

Después de su actuación en "Bandidas" (2006), junto a la actriz mexicana Salma Hayek, Cruz protagonizó la película "Volver", de Pedro Almodóvar, que le valió su primera nominación al Oscar, en 2007.

 

Un año después, en 2008, realizó "Elegy", de Isabel Coixet, y "Vicky Cristina Barcelona", escrita y dirigida por Woody Allen.

 

Asimismo, debutó como diseñadora al lanzar, con su hermana Mónica, una colección Primavera-Verano de 38 prendas para la firma Mango. Sus creaciones muestran la madurez artística y personal que ha alcanzado.

 

En 2009 participó en "G-Force", en la que prestó su voz al personaje de "Juárez"; "Los abrazos rotos", nuevamente de la mano de Almodóvar; "Nine", comedia musical de Rob Marshall, y "Manolete", en la que comparte créditos con el actor Adrien Brody.

 

Ese año, la española engalanó la campaña publicitaria para su línea de ropa de temporada Primavera-Verano, en la que lució coloridos vestidos, camisas y chalecos vaqueros, tops y faldas, en una sesión fotográfica bajo la lente de Mert Alas y Marcus Piggott.

 

En 2010, Penélope Cruz tuvo una pequeña participación en el filme "Sex and the city 2", además colaboró como editora de la revista francesa “Vogue”, en una edición dedicada a la marca "Red", que se encarga de recaudar fondos para ayudar en la lucha contra el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA) en África.

 

En julio de ese año, Penélope y el actor Javier Bardem contrajeron nupcias en las Bahamas, después de meses de rumores sobre su presunto enlace.

 

En 2011, la actriz debutó como mamá de un niño y ese año participó en la película italiana del director Sergio Castellitto, ambientada en la guerra de los Balcanes, llamada "Venuto al Mondo".

 

El 20 de mayo se estrenó "Piratas del Caribe: Navegando en mareas misteriosas", en la que Cruz dio vida a "Angélica", hija del villano pirata "Barbanegra", que le complicó la vida al capitán Jack Sparrow en la cuarta entrega de esta saga.

 

En abril de 2012 se presentó en Italia, "De Roma con amor", filme en el que colaboró con Woody Allen y Roberto Benigni. La película es una comedia que narra la historia de varios personajes italianos, estadunidenses, locales y turistas en donde se muestran sus romances, aventuras y desventuras en un recorrido por Roma.

 

Ese mismo año colaboró con el cantautor Miguel Bosé en su disco “Papitwo” en donde cantaron a dueto “Decirnos adiós”, letra de Eduardo Cruz, hermano de Penélope.

 

En el último tramo de 2012 y los inicios de 2013, estrenó la película "Volver a nacer", que causó polémica por el topless que realizó durante una de las escenas; sin embargo, obtuvo una nueva candidatura al Premio Goya como Mejor Actriz Principal.

 

Después filmó la cinta “The Counselor” de Ridley Scott, en la que actuó al lado de su marido, Javier Bardem, Cameron Diaz, Brad Pitt y Michael Fassbender.

 

El 12 de febrero de 2013 Penélope y su pareja Javier Bardem confirman que esperan a su segundo hijo, quien nació el 22 de julio de ese año en la clínica Ruber Internacional de Madrid, España.

 

A mediados de 2014, rodo la cinta “Ma ma”, bajo las órdenes de Julio Medem, en la que compartió créditos con Luis Tosar y Asier Etxeandia.

 

También rodó “Grimsby”, dirigida por Louis Leterrier con Mark Strong, Rebel Wilson y Annabelle Wallis.

 

En 2015, estuvo inmersa en el rodaje de la comedia “Zoolander 2” bajo la dirección del cómico Ben Stiller, fileme que versará sobre el mundo de la moda, tal como ocurrió en 2001 con “Zoolander”.

 

Además de Penélope Cruz, la cinta contó con las actuaciones de Kristen Wiig y Will Ferrell, se estrenó en México en febrero de 2016.

 

 

“Debemos poner la mirada en las nuevas generaciones porque ahí es donde estará el público que verá las próximas películas, debemos llevar el cine a las escuelas, a los niños mostrarles que el cine está más allá de las películas comerciales, para que cuando sean mayores sean más exigentes con lo que quieren ver”, expresó el cineasta mexicano Jorge Michel Grau en una entrevista con Crónica meses atrás acerca de lo que propone el realizador para que el público se interese en opciones fílmicas más allá de los bluckbusters.

 

En esta línea hay en la actualidad proyectos que buscan despertar el sentido crítico y emocional de las nuevas generaciones como La Linterna Mágica, un Cine Club  en Centro Cultural Universitario de Tlatelolco exclusivamente para niños entre 6 y 12 años, en el que cada mes se reúnen para ver una película de diferente género que posteriormente son explicadas, conversadas e interpretadas en pequeños sketch por los actores Romina Coccio y Edgar Quevedo.

 

“Se trata de un concepto que se adoptó de Suiza, que consiste en que los niños vean cine no necesariamente de géneros infantiles, para lo cual estamos nosotros como una especie de guías, yo con el personaje de La Sabia y Edgar en el papel de El Ingenuo. Antes de la proyección de las películas, los niños han recibido una revista sobre la película, por lo que nuestros personajes interactúan a propósito de lo que ellos ya saben que vendrá”, comentó Romina Coccio, en entrevista con Crónica.

 

“Nuestro papel es desarrollar un sketch referente a la película o al tema que se habla, por ejemplo si se trata de una película de cine mudo, hacemos un acto sin hablar, o personificamos a personajes si se trata de películas de animación, lo importante es que los niños se sientan en confianza para hablar de temas que no son convencionales para ellos”, agregó.

 

El proyecto nació en Suiza en el año de 1992, desde entonces se ha encargado de desarrollar el talento crítico de los pequeños en el séptimo arte. Posteriormente llegó a España y desde el 2011 se implementa en México, “el concepto se adapta de acuerdo al país en donde se desarrolla el cineclub, aunque el programa que tenemos es español estamos buscando la manera de que haya espacio para trabajar con películas mexicanas”, comentó la actriz.

 

“Lo importante del proyecto es que los niños aprendan a ver cine. Les mostramos que hay cuatro tipos de películas: las que te hacen reír, las que te hacen llorar, las que te dan miedo y las que te hacen soñar. A partir de eso les explicamos cómo poder desarrollar sus experiencias con el cine y sobre todo que al ver películas también podemos vivir nuevas sensaciones”, destacó.

 

La actriz comentó que acercar el cine al público infantil es una tarea divertida pero al mismo tiempo tiene un alto grado de complejidad sobre todo cuando se hablan de películas con temas difíciles, “sobre todo es complicado hablar de películas sobre la guerra y las cuestiones políticas. Recuerdo un caso especial cuando vimos Tiempos modernos de Charles Chaplin, que fue muy complicado explicar a los niños cómo las máquinas llegaron a desplazar a la gente”, enfatizó la actriz.

 

“Nuestro principal reto es encontrar la manera de llegar a despertar su sensibilidad sea el tema que hablemos, porque son temas importantes, ya sea que hablemos de una película muda, que les hablemos de cómo pasó al cine sonoro hasta cómo a través de las épocas va evolucionando en el cine a color y las nuevas tecnologías (…) El material que utilizamos a lo largo del curso abarca distintos tipos de películas desde el documental, hasta las películas de otros países”, añadió.

 

El Cine Club de La Linterna Mágica arranca temporada cada año y esta ocasión llega a la sexta edición para la cual esperan cerca de 250 niños que verán filmes, eso sí, sin la compañía de sus papás. El registro para este año concluye el 30 de abril, día en que inicia la primera función a las 10:30 horas.

 

El registro al curso tiene un costo de 90 pesos, que cubren las nueve películas que se trabajan un sábado de cada mes hasta diciembre (es decir, 10 pesos por película) y para la inscripción se necesita acta de nacimiento y la cuota de recuperación.

 

Más Cine Para Niños. La Linterna Mágica no es el único proyecto que busca acercar el cine a los niños, también hay una serie de festivales que destacan en su labor por generar interés por el séptimo arte como el Festival Internacional de Cine Para Niños (y no tan Niños) que desarrolla la asociación civil La Matatena, el cual va por su edición 21 del 9 al 14 de agosto del 2016, en diversas salas cinematográficas de la Ciudad de México, Estado de México, Mérida, Michoacán y Tijuana.

 

“Es un proyecto cultural independiente que tiene como objetivo principal  programar y exhibir un cine de calidad de otras regiones del mundo para fomentar entre el público infantil el gusto por el cine y retroalimentar a las niñas y niños con la recreación de costumbres, inquietudes y cotidianidad de los niños en otras partes del mundo”, dice sobre el festival en su página web sobre el festival que también cuenta con una serie de talleres de cine infantil que son proyectados en el Centro de Cultura Digital en el programa Sembrar sueños.

 

En otras entidades del país como Morelia, hay otras alternativas como el Eco Cine Infantil que desarrolla el Proyecto GM, una organización de educación ambiental y en San Luis Potosí, Festival de Cine para Niños y Niñas de Todas las Edades, que se desarrolla del 25 de abril al 2 de mayo en la Cineteca Alameda de la ciudad.

 

 

Ilse, Ivonne y Mimí continúan con el festejo de estar 30 años arriba de los escenarios, motivo por el que a petición del público, abrieron nueva fecha de presentación en el Auditorio Nacional el próximo 10 de junio, show que han llevado a lugares como Guadalajara, Ciudad de México, Monterrey y están por emprender gira por Estados Unidos.

 

En conferencia de prensa, el trío compartió su sentir sobre cómo ha sido su camino artístico y la manera en cómo se mantienen hoy en día unidas, “el Auditorio es un escenario que está en el ojo de todo el público, en esta nueva etapa es la quinta vez que nos presentamos, estamos muy agradecidas, es un festejo de 30 años, está bien padre y divertido, vamos para Estados Unidos y eso nos emociona mucho”, mencionó Mimí.

 

“Quiero creer que estamos mejor, con todo lo aprendido, uno tiene que mejorar en la vida, si no estamos fregados, tenemos que ir para adelante, los años no tienen porque limitarte hacer las cosas bien, vivimos bajo mucha presión, no todo es miel sobre hojuelas, pero hay que superar cualquier obstáculo”, detalló Ivonne.

 

Por su parte, Ilse conserva su parte juvenil y está dispuesta a entregar una vez más lo mejor de ella misma arriba del escenario, “estamos mucho más vigorosas, nos hemos revolucionado, no somos amigas, son relaciones que van más haya de una amistad, respetamos y alabamos lo que cada una hace, eso hace fuerte a un equipo, si alguien se equivoca, entran las otras dos al quite y eso es maravilloso”.

 

Se consideran mujeres fuertes, que marcaron moda y un estilo musical en algún tiempo y es grato para cada una, ver que sus seguidores apoyan cada paso que dan en su carrera, por lo que no hay una fecha en la que vean que termine este proyecto, “lo único que siempre hemos pedido es que respeten la personalidad de cada una, somos auténticas, en lo bueno y lo malo, queremos hacer cosas nuevas, disco nuevo y llevar la música a muchos lugares”, finalizó Mimí.

 

 

El intérprete Julión Álvarez presentó su más reciente material discográfico, Mis ídolos, hoy mis amigos, álbum que recopila 17 temas de banda, grabados con su propio estilo, a unos días de mostrarlo por plataformas digitales y que ha cobrado popularidad con rapidez.

 

Una producción, que incluye tres temas a dueto con grandes cantantes del regional mexicano, “Hay amores”, con Pancho Barraza; “El guitarrero”, con El Coyote, y “Cariñito, cariñito”, acompañado de Julio Preciado, “desde las primeras 24 horas, ya éramos primer lugar en México y Estados Unidos, gracias a Dios vamos muy bien, desveladas y largas jornadas de trabajo han valido la pena, son grandes logros en mi carrera”.

 

“Siento gran admiración por ellos, desde pequeño fui seguidor de esta música, ellos son pioneros del regional, tres grandes voces y talentos, pasaron por varias bandas antes de ser solistas, la música de banda es lo que nos gusta y además de ser un deleite para mí, el público es el más beneficiado con todo esto, estamos armando tiempos para llevarles este show a nuestros seguidores, ojalá se dé la oportunidad”, señaló en entrevista con Crónica.

 

Además, el disco coincidió con lo que la disquera tiene pactado con sus artistas, hacer un material de conceptos. “Ahí vi que era la oportunidad de hacer este disco, un homenaje a los tres representantes de la música de banda, los pioneros que formaron parte de El Recodo, Recoditos, Banda Limón y con ellos abarcamos la música de banda y lo más importante es que están vivos y fuertes, cantan muy bien y la gente los quiere mucho”.

 

Por otra parte, a pesar de que Julio Preciado declaró que ya está lista una gira con los cuatro, luego de la exitosa presentación que tuvieron en Mazatlán

 

Sin embargo, no todo ha sido bueno en la carrera de “El rey de la taquilla”, ya que hace unos

 

días se vio afectado por unas declaraciones que ofreció a una revista, en las que supuestamente el intérprete de “Te hubieras ido antes” decía, “si una mujer no sabe trapear, no sirve”, a lo que el cantante aprovechó el espacio para aclarar el rumor que distintos medios habían tomado como referencia para señalarlo, “me gustan las mujeres muy damitas y una mujer de casa, por mi trabajo me gusta que me atiendan, yo respeto a todas las mujeres, jamás ofendí a nadie, simplemente a mí me gustan así, yo admiro a todas las mujeres, pero a mí me gusta que tengan tiempo para mí y que me atiendan, no me excuso de nada, solo pido de su apoyo para aclarar esta situación y nadie salga afectado”, finalizó.

 

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BANNERS DERECHA

 
 

 
 
 

Carlos Alejandra, A.C.